林容生，1958年7月生。福建福州人，1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学特聘教授、博士生导师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建省美术家协会副主席，中国工笔画学会常务理事，中国画学会理事。

林容生将他的文人画修养巧妙地融入了青绿山水画的创作中。他的作品在传统与现代之间，乡土的朴实与文人的雅致之间，找到了一个恰当的结合点。他是中国当代画坛中为数不多独具个人鲜明特色的青绿山水画家之一。他非常注重画面的视觉效果，探索了色彩的表现方式，善于用画面表达自己的情感，并传达自己对艺术、生活和传统的微妙理解。

他对青绿山水的演变与发展有着深入思考。他从个人经验出发，汲取了中国古典绘画的精髓，同时借鉴了西方现代主义的观念，打破了传统的程式和色彩搭配，形成了独具一格的风格。在他看来，青绿并不仅仅是关于色彩的运用，更重要的是表达工写的技巧。他在继承青绿传统的基础上，建立起了自己独特的绘画系统。

林容生在他的自述中说：“1991年，画风由追求奇拙苍朴转向温润萧散，由表现笔墨构成的张力转向表现柔静温婉的意境。开始有意识地把色彩作为作品的重要形式因素之一，尝试在画面上渲染光的幽微。”这一转变对他的艺术发展起到了关键的作用。

《谧》是于1992年面世的作品，确定了他的绘画风格，其标志是装饰性的山居景象和虚幻的色彩晕染，使画面充满宁静、遥远、诗意和精致的情感。超越现实再现的色彩和鲜明的地方特色，给人一种生活化的感觉，是现代山水画形式和精神高度统一的典范。

山水画是以自然山水为主题的绘画作品，表达了人与自然之间的美学关系。它既通过绘画艺术展示了我们对自然山水审美的理解，同时也是表达精神与生命境界的一种绘画艺术。山水画通过山水的自然情景作为主要依托，以绘画来进行表达。

在绘画中，需要具备一颗对自然和生活的感悟之心。这种感悟之心源于我们与自然、与生活亲近并加以关怀的过程中，对广阔世界的至善、至真、至美进行体验和接纳。它能够使我们的心灵更加贴近、更加关怀自然和生活这个广阔世界。

拥有清静之心可以让我们在绘画的时候去除嘈杂与纷扰，身心处于宁静清安的状态一心一意地乐享笔动墨流之趣；平常之心则可以让我们尊重理性的同时也尊重感觉，面对功利而不执着于功利，以一种轻松平静的心情自由自在地在画画的过程之中流露心迹。

不同的画家在绘画中展现不同的状态，这是因为他们具备了不同的心性智慧和对笔墨感觉的微妙差异。这种差异很难用语言来描述，但可以直接在画面上感受到。我们对这些画作的欣赏程度往往受到我们对笔墨、色彩和构图方式的认知和经验的影响。实际上，绘画是通过具体的形式表现和技法的操作来完成的。

在山水画中构筑自然情节的山石树木云水等自然造型是通过其相关绘画情节来表现的，它在一方面叙述环境故事的同时造形、造境、造意，并以点线墨块的组合形态、近中远景的构成方式叙述绘画自身的故事。

山水画通过描绘山石、树木、云水等自然元素的形态，构筑了自然情景的故事情节。它不仅叙述了环境的变化，还通过点线墨块的组合形态和近中远景的构成方式，表达了画家对绘画自身的想法。

作品赏析