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尺幅之间见芳华

——山水画家徐亚东

中国画在继承传统，创新发展上，历代画家都在为之努力和探索，但凡留得住作品，留得下名的画家，都在探索创新方面成就卓著，别具风格，特别是现代画家所处的历史机遇，这就要求画家深入生活，汲取营养，积累素材，厚积薄发，是作品赋予新的生命特质。

徐亚东紧跟时代的脚步，将主要创作题材放在了美丽新农村建设上，其中山水画《建设新家园》入选“汉风唐韵·水墨长安”全国中国画作品展（国赛），此画作用现代语境描述建设新家园场景，努力谱写时代奏章。

徐亚东，1970年出生于江苏海安书香门第，金陵八家之首龚贤就曾经是徐亚东先生祖上（徐逸）招请的家庭教师，龚贤在徐府创作了《挂壁飞泉图》《千岩万壑》《一道飞泉》等经典作品，徐氏家族自聘请龚贤的家庭教师后就弃官从文，读书育人延续至今。

徐亚东先生传承了祖上的文化，龚贤的文脉更是影响着徐亚东先生，后随王奇寅先生研习新水墨，为中国传统文化艺术的传承和发展不断努力，而呈现自己的艺术追求。唐代张彦远 《历代名画记》 中就提出：“书画异名而同体” ，他认为书画的共通处在“骨法”和“用笔”，更是讲究“笔墨韵采、气脉相连”。历代名家大师赵孟頫、董其昌、八大山人、金农、郑板桥、吴昌硕、齐白石等人，无不是样样精通，书画同频。

徐亚东先是从篆隶入手，临习各大名帖，日常在磨炼书法的同时专研中国国画，继而在中国传统画的技法和笔墨上加以创新，形成自己独特的艺术风貌。他的画作透出了高远的意境，他的字也更显丰神飘逸。书法与国画作品相相融合，多次荣获各大奖项，这个就是最好的说明。

徐亚东作画的尺幅从小变大，墨色从水墨变成彩墨，但绘画的主题依旧围绕着他喜爱的，他的画常常高山流水，动静结合，颇有韵味，读他的画让人感到心中豁然开朗，似乎一下子远离了尘世的喧嚣，进入勿我两忘的境界。

在徐亚东的画作里，已经没有了“南宗北派”的界限，家乡海安的成长经历和游历四海的写生体验，赋予了他的作品既有南方的秀丽清雅，也蕴含了北方的苍劲雄浑。他的作品格局之宏大，意境之高远，在笔墨交融与自由生动的基础上，融入浓郁的现代视觉意识，其画面构成关系，墨色关系，富有现代的节奏和韵律，在审美观念，艺术的传承创新层面，有了深刻的理解与把握，既研习传统，包孕百家，又能师法自然，关注时代。

大自然是山水画的源泉和灵魂，山水画是对大自然的艺术表现，从“天人合一”的理念出发，徐亚东将自然山水融于胸中，用心灵冶铸，将个人的生命体验和山川烟岚，融化为远离城市喧嚣的理想之境。

徐亚东的山水画是生动鲜活的，他从现实生活中取材，把自己对生活和自然的感悟融于画中，如果说诗人是通过诗句来直抒胸怀，那么他则是用画笔，来表达内心的渴望。

徐亚东笔下的画作是有生命，有思想的，更是饱含着他对中国山水画的钟情和守望！