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艺开善花 —— 吴东民花鸟画小品欣赏

时间:2022-11-23 11:14 来源:网络作者:网络点击: 次

吴东民，号半坡，字美教，竹园居主。1956年9月出生于海南。毕业于海南大学艺术学院。曾任中国书法家协会第五、六、七届副主席、中国文联第九、十届委员。

现为中国书法家协会顾问、海南省政协委员、海南省书法家协会名誉主席、中国美术家协会会员、海南省政协书画艺术研究院院长，海南省书画院名誉院长，国家一级美术师，琼台师范学院名誉教授，海南师范大学硕士研究生导师。多次担任全国各大展览评委主任、副主任。

书法作品入选历届国展、中青展、书法兰亭奖展，以及全国各类专项书法作品展。美术作品入选全国首届中国画展及全国第十届美展，国画作品参加全国画院一、二届双年展。四件作品被中国美术馆收藏，三件作品被国家博物馆收藏，两件作品被人民大会堂等重要单位收藏。

中国画《花鸟四条屏》 137cm×34cm×4

妙笔生花落纸成春

——赏读吴东民先生花鸟画有感

文/陈洪

在这里展示的东民先生的近百幅花鸟画作品，重彩与水墨并举，写意与泼墨共存。全是他所深深眷爱着的海南故土、热带花园。梅兰竹菊，桃李杏荷，芍药牡丹，松柏藤萝……或细笔勾勒，或粗犷豪放；或实景写生，或笔墨抒情；或千里之景奔来眼底，或咫尺天涯追逐诗人般的浪漫；或疾或徐，或迟涩，或飞腾。其中的艺术语言跃然笔下，如对座倾谈。正如明代大儒邱濬诗云：神奇雨林盘根石，蛟龙绞杀花生茎，鸟语蝶舞树参天……充分体现了画家的艺术追求和作品风貌。

中国画《鸟啼花丛中》 68cm×68cm

中国画《翠叶舒枝呈硕果》 68cm×68cm

艺术来源于生活，高于生活。东民先生自小就对这海岛上的花草树木、鸟虫蜂蝶颇感兴趣，总有纳入画中的兴致。常年的观察，在他脑海中贮存下各种各样奇花异草，及至下笔，妙构神来，触纸成春。他说，“面对自然界就是发现美与描绘美的过程。“行万里路，读万卷书”，艺术家在艺术创作上，只有深入生活，面对自然，通过观察体验，获得真情，再掺进人格魅力、学养和才情，才能使艺术语言和精神状态更加吸引人、感动人，方能达到“外师造化”、“中得心源”的结果”。居于此，东民先生时而深入黎村苗寨，为海岛独具一格的风土人情写真；时而伫立天涯海角，体味海天相接的博大胸怀；时而登五指、攀尖峰，感悟山川秀丽，陶冶身心，涤荡瑕秽……，一幅幅具有浓郁热带雨林生活气息、地方特色的花鸟世界呈现在眼前，犹如一个百花盛开、春色满园的世界。

中国画《海岛之鸟》 68cm×68cm

中国画《五月佳果》 68cm×68cm

中国画《鸟鸣宛转》 68cm×68cm

“线墨交融，以书入画”——书画同源之理；

以书入画，弘扬书道，是绘画艺术的一大特点。中国画是线条的艺术，画家自古就十分注重线条的质量。所以，善画者必是善书者，否则其线条就缺乏内涵和气韵，纯粹靠色彩支撑的只能是俗画。特别是写意花鸟画是极注重线条的凝练与简洁，线条永远昭示着一股积极的力量。

东民先生对书法的抽象笔墨在花鸟画创作中的根本促进作用，有着深刻的认识。在热带花鸟画的艺术创作中，将自己具有极深功力的书法线条、用墨的变化和构图也有机地运用到画作中。掩映藏干，翩翩如花，风摇动态，姿态高雅……虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，犹见画家作画之时情感的渲泄似乎淹没了那技巧的表达，总以缕缕笃爱衷情打动着读者。

东民先生的绘画也和他的书法一样，注重感情的投入和诗情的抒放。赏他的画，赏意境中蕴含的咀嚼不尽的情、理、意、韵、趣、味，赏动感中呈现的艳丽清韵、情趣神妙、疏密有致，错落自然。不是让你仅仅去欣赏他惬意的挥洒诱人的兴味，而是教你心醉神迷地去追慕那丹青所营造的处处奇甸妙境，给人赏心悦目的审美愉悦。

中国画《戏春》 68cm×68cm

中国画《风暖鸟声碎》 69cm×69cm

中国画《鸣翠》 68cm×68cm

中国画《椰风》 68cm×68cm

“笔墨当随时代”。

海南以生态立省，海南热带雨林国家公园是我国首批国家公园之一，作为一名艺术工作者，东民始终坚持以人民为中心的创作导向，以一种昂扬向上的创作姿态，以手中的生花妙笔，饱含激情，热忱描绘海南热带雨林的美丽风景，表现海南自贸港的恢弘气象，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，彰显中国审美旨趣，坚持守正创新，为打造海南自贸港靓丽文艺名片添上了具有重要意义的、浓重的一笔，这正是一位艺术家应有的家国情怀。

中国画《春露香》 68cm×68cm

中国画《皎皎玉兰》 68cm×68cm

中国画《春光》 68cm×68cm

中国画《春风吹又生》 68cm×68cm

静谧山林多彩家园

——吴东民花鸟画近作欣赏

文/刘强

吴东民的花鸟画是写出来的。无论是细笔勾勒还是大笔挥洒，都是粗细浓淡不同线条的组合，都能够看出他的变化多端的笔触。这些出神入化、极富审美感染力的线条，源自于他的为世人皆知的深厚书法功底，加上以墨当色的块面映衬，深得中国画三昧。

如果探究他的继承脉络，单从对于植物的刻画风格上直可追溯到明代的林良、吕纪，而从设色上亦能看得见清末民初海上名家的影子。这些名家的作品，题材大多来源于生活场景，特别注重生活情趣的把握和对生活的真实感受，讲究以形写神，神采兼备。吴东民近期的花鸟作品，除了在技法上延续了传统中国画的一般规则，在内容的取舍上也颇具中国传统文化的精神内涵。以我对他的了解，他自少年时期即对身边美景和花鸟加以摹写。及长，又系统摹写《芥子园画谱》，后又考上海南大学美术专业，得到系统学习。他又是极谦虚的转益多师，为日后驾轻就熟的创作打下了坚实的基础。如此历经数十年的学习和创作生涯，使他的个性风格日渐形成。

中国画《荷风》 68cm×68cm

中国画《傲霜》 68cm×68cm中国画

《红衣玫瑰》 68cm×68cm

中国画《鸣秋》 68cm×68cm

他的兼工带写的作品，笔法和墨法运用的纯熟，是他对于笔墨精神的独到的理解。线条不论粗细、曲折，或者是墨色混沌，都是层次分明，变化多端的，每一根线条都充满智慧的灵动，特别是浓得发亮或者干枯稚拙的墨线穿插在烂漫的山花之中，更显得摇曳多姿，或轻揉、或稳重、或空灵，与他的充满故乡情怀的亮丽色彩浑然一体，相得益彰，他的画面里的每一根线条的位置和质感都不可替代，不可重复，具有唯一性。

关于他在作品中的色彩的运用，他是坚持以墨彩为主的，偶尔用一些重彩，也是很恰当的与重墨调和，阴阳互补，给人以扎实稳重的体验。有些作品甚至于纯墨挥写，不施颜色，水墨相发，或者将藤蔓的枝干留白，在重重晕染下的浓墨重彩之中更显素雅，对比强烈，给人强烈的视觉冲击力，令人耳目一新。他还在石青石绿中加入淡墨，使原本鲜亮得有些单薄的青绿色彩变的深厚凝重，一如做人的稳重诚实，瞬间觉得有了精神蕴藉。这些突出的特点，在他的山水画作品体现得淋漓尽致，也正因为此，他的花鸟画的设色与他的山水的设色原则是一致的，有极明显的可辨识度。

中国画《春江水暖》 68cm×68cm

中国画《蝴蝶花开》 68cm×68cm

中国画《露影》 68cm×68cm

中国画《阳春》 69cm×69cm

我一直赞美他的构图。

海南的山林，灌木丛生，相互缠绕，很难让人理出头绪。很多画家遭遇海南热带花鸟时都没能找到恰当完美的表现手法。吴东民的画面，也应了中国画的“密不透风，疏可跑马”的构图法则，密处重重叠叠、纷繁复杂，粗看繁密混乱，细看条理清晰，可以负责任的说，他已经找到了处理繁复灌木丛的至高法则，反而给人一种他具有将困难化为简单的极高智慧的感觉，在层层穿插中，他还能表现出主次分明，尊卑有别，这不是简单的以枝干的粗细和在画面中所占面积能够决定的，它是由画家传递出来的视觉和感觉的效果决定的。通常这种感觉会给人们带来情感上的变化，这个就是审美感应。吴东民除了带给人们美的享受，还让人荡涤灵魂、反躬自省，将自然界美好的一切与自身结合在一起，达到“天人合一”的至高审美境界。