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李兆虬的当代水墨作品，以富有视觉冲击力的水墨形象，重新构建山东高密农民群体的新面貌，凝聚他们的情感世界、生存状态和质朴纯真的精神气质，令人动容。
李兆虬的作品既讲求当代绘画的形式语言，又大胆细腻地反映出多重现实——生活底色的现实，身边人群的现实，和创作者心灵世界的现实。在当代水墨几乎无限地探求绝对抽象领域之际，李兆虬的富于现实主义精神、而强调形式结构美感的创作，唤醒我们对当代水墨语言叙述性、纪实性的探讨。
母亲之一
01采访精选
Q = 广州国际艺术博览会
A = 李兆虬
Q：艺术家的创作与其人生经历密不可分，在您学画的过程中，有什么难忘的人或事吗？
A：我是山东高密人，祖父辈都不大识字，是农民的孩子，我对农村生活感悟极深，这为我之后的绘画创作主题埋下了种子。
1975年高中毕业，我回到家，一开始没想过要画画，先是成为民办教师，后认识了文化馆的焦岩峰老师，是他为我打开绘画的大门，我开始学习素描、速写等美术基础知识。
山东高密可称为中国民间艺术之乡，版画、年画、剪纸艺术等十分繁荣，或许每个高密人的血液里都流淌着民间艺术的因子。在焦老师的教导下，我学起了民间木版年画，刚好，部队要招文艺兵，我因有绘画基础就入伍了，在部队里参加培训班学油画，当时济南军区秦大虎老师、白仁海老师等都担任教师，我跟着他们，算是正式入了绘画的门。
退伍后，我转业到出版社任职，这期间我的兴趣渐渐转向国画。45岁，我去中央美院进修国画，幸遇李少文老师，在他的教导下，我从原来的写实、具象的表现手法转为更注重艺术本体语言，不再追求宽泛的好看或视觉真实性，整个艺术创作的观念发生了深刻的变化，彻底改变了此前的创作方向。进修结束后，我用两三年的时间消化这些新知识，目前的水墨肖像是我经探索后的一批代表作品。
故乡人-李鸿义
故乡人-白玉莲
Q：您为何选择这个题材来作为艺术观念转变后的实践呢？
A：农民题材和部队生活都是我一直比较关注的题材。
1984年，我参与对越自卫反击战，到达老山前线，这对于长在和平年代的军人而言，是一次难以磨灭的经历，见证了血与火的战争，我对军人、战争有了更深的理解与体会，从此很关注这一题材。
同时，作为农村人，我对农民、农村有着深切的体悟，可以说一些感受是切肤之痛，自然在创作中也会首先考虑这个题材。
城市、工业、政治等方向，我也有兴趣，但相比部队和农村，就没有那么多发自肺腑的表达冲动。
战地采访
我们的国家
Q：您的中国画人物作品，既有以“故乡人”面孔为主的肖像画，又有精彩的群像作品，通过人物画的“写形传神”，您主要表达什么感情？
A：“故乡人”系列，就是以我们山东父老乡亲为原型对象。为什么要画他们呢？现在好多艺术家更愿意到远的地方比如新疆、西藏、云贵、国外写生，但我始终认为要画自己熟悉的风景人物。我在部队就画官兵，在战场就画生死一线的情景。更别说农村了，我骨子里就是个农村人，我对农民的喜怒哀乐感同身受，十分能理解他们的艰辛不易，所以，我愿意把所有的精力和能耐都用在这方面，紧紧锁定这一题材。
我不仅画是家乡人的面孔，也画家乡生活的事物，农具、庄稼等等，在我眼里它们非常美，散发着一种不亚于其它任何物品的魅力，我想把我的这种感受画出来、表达出来，这是贯穿我创作始终的方向。
辘轳和井
霜降
Q：从具象转向抽象，您作品的表现手法具有当代性，不追求写实，将人物、事物的特征放大，或将物象放置在同一个空间里构建强烈的意义指向。
A：任何造型艺术都要讲究形式，包括国画、水彩、雕塑、舞蹈等艺术门类，形式是画面的第一要素。所以，我的所有作品首先要令人注意到它们的内部结构形式，甚至超越传统笔墨、比例透视等。最早是吴冠中先生提出来的“形式大于内容”，在当时这个观点十分石破天惊，引起舆论哗然，现在，形式的重要性是没有争议的。我以前没有意识到这一点，只关注像不像、有没有还原，这不是现代绘画的任务了。现在的画家任务是：如何在画面中明确地表达你的独特感受，而不是在比拼画家照搬客观事物的水平。我追求画面里的表现主义元素，表达我的观念与体察，如此，画家才能超越现实。
麦子，麦子
Q：您的作品中，可以让人感受到水墨语言本身的肌理，这种特质也塑造了作品中人物的情绪、画面整体的强烈节奏感。
A：现代美术，各种形式的绘画之间的壁垒不再泾渭分明，它们慢慢地融合。但是，油画、雕塑以及版画由于所用材料比较厚重，具有天然的冲击力，水墨用软笔画在宣纸上，在过去人们的认知中，冲击力是要弱一些。其实不然，过去的水墨作品最终是在书房里、案头上近距离地观赏，现代水墨作品转移到大厅、展览会等大型空间里展出，需要视觉冲击力，水墨画的黑白灰在画面里不是真实的，需要经营与设计，匠心布置，才能表达出我要的效果。为了让国画能与油画、雕塑能同场抗衡，我做了一些尝试，就是现在这批作品，也取得一定的成绩。
四爷耿连山
Q：您从事艺术创作多年，能根据这么多年的经验，总结出您个人最核心的艺术创作主张或观点吗？
A：美术界都说“笔墨当随时代”，但真正能落实这个观念的画家并不多。一个画家，可以画古今中外花鸟人物，但一个今天的画家，对于今天的社会、所处的环境、发生的许多重大事件，必须作出画家的反应，去记录，去表达，不能回避。21世纪的艺术家，不能让身处的历史呈现一片记录的空白。5·12汶川地震的时候，我和同行看报道、翻阅资料，三天后创作出一幅大型作品，连夜送到军区的抗震救灾指挥部，随后，送给山东消防和山东武警的两幅画也完成，另有作品参加了全国抗震救灾画展和北京国际双年展，社会反响很好。在这一时刻，艺术家不能缺席，我们要关注社会和人民，我不愿意艺术家成为社会的寄生群体，所以每逢遇见社会事件，都主动请缨去创作。当然，每个艺术家的定位不一样，不能强求，但我对自己的要求是这样的。
致敬李兰娟
致敬钟南山
说到艺术创新，每个画家都希望能有新面貌，但首先能否抵制住市场的诱惑呢？有的画家画了第一只猫，获得市场的欢迎，此后的创作便不断地重复自己，成也市场，败也市场，再没有新突破。我认为，最伤害艺术创作的就是市场，说“市场对于艺术家的创作是双刃剑”不正确，实际上它就是“单刃剑”，经典艺术从来和市场没有任何关系。所以，一个艺术家要有定力，我希望自己的每一张作品都相比前一张，具有新内容、新想法、新面貌，我朝着这个方向努力，“虽不能至，心向往之”。
对话由李兆虬口述，广州艺博会酒杞整理
02艺术家简介
1957年生，山东高密人，原济南出版社美术总监，中国美术家协会会员，山东省中国画学会副会长，山东省美协综合材料绘画艺委会副会长。
1992年毕业于山东艺术学院美术系
2002年结业于中央美院李少文工作室
2004年结业于中国科技大学国画高研班
作品参展
2021年不忘初心牢记使命党史百年国家创作工程 ——《立德树人 教育强国》（合作）
2020年众志成城全国抗疫美术作品展 ——《隔离区》
2019年中华家园国家创作工程 ——《千秋孔庙》（合作）
2016年中华文明重大历史题材国家创作工程 ——《齐桓公称霸》（合作）
2016年新中国美术家系列山东国画作品展 ——《故乡人》等
2015年全国综合材料美术作品展 ——《四爷耿连山》
2014年第十二届全国美术作品展 ——《秋实》
2013年十艺节全国优秀美术作品展 ——《山之东》
2013年十艺节全国综合材料美术作品展 ——《凤鸣朝阳》
2011年纪念辛亥革命100周年全国美展 ——《武昌起义》（合作）
2009年第11届全国美术作品展 ——《大路歌》
2008年第三届北京国际双年展 ——《不抛弃不放弃》（合作）
2008年心系汶川美术作品展 ——《信心.力量》
2007年建军80周年全国美展 ——《我的祖国》
2007年齐白石奖中国画展
2005年长江颂中国画提名展
2005年中国首届写意画展
2005年第二届中国美协会员精品展
2005年抗战胜利60年全国中国画展
2004年第二届中国人物画展
2004年全国中国画展
2003年第二届全国中国画展
2003年第二届中国美术金彩奖作品展
1997年第九届全国美术作品展
1997年首届中国人物画展
第四、五届全国体育美术作品展
1987年第一届中国艺术节
获 奖
2004年全国中国画展金奖 《王贵与李香香》
2005年抗战胜利60年全国中国画展优秀奖 《武工队》
2003年第二届中国美术金彩奖优秀奖 《农贸市场》
2002年全国新闻出版书画大赛银奖 《棠棣树下》
2002年济南文艺奖 《魏晋风度》
2009年山东省泰山文艺奖一等奖 《不抛弃不放弃》
2012年山东省美术作品展金奖 《山之东》
2013年十艺节全国美展山东预选展金奖
2014年齐鲁画坛年度艺术家创作奖
2016年齐鲁画坛年度艺术家奖
中国国家博物馆 《齐桓公称霸》
中国美术馆 《归来》
中国军史历史博物馆 《马蹄声碎》
中国共产党党史博物馆 《立德树人教育强国》 《青纱帐》
03作品欣赏
山之东
东方红
强哥和他的机器
早春
告别
故乡人-刘得意
故乡人-田苗
故乡人-徐招弟
故乡人-杨鸿福
故乡人-周丽娟
中国表情
中国表情
乌贼，乌的贼
水火既济，包罗万象
油条
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