徐明华，江苏宜兴人。南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。1953年毕业于南京师范学院美术系，1955年至1960年留学前苏联，先后在莫斯科波将金师范学院、列宁格勒列宾美术学院攻读油画。回国后，任教于南京师范大学美术系，曾任中国美协第四届理事，江苏省美协第三届副主席。享受国务院政府特殊津贴。

代表作《女大学生》、《镜前》、《蟹》、《三月》、《雾霾》、《向日葵》等。出版社有《徐明华油画选》、《徐明华素描作品集》等。其作品造型严谨，色彩微妙，具有很强的艺术表现力与感染力。

《查 济》

《张渚金家村-1》

《宜兴人民医院十六楼 》

《张渚金家村-2》

《宜兴杨巷》

《宜兴西渚》

《宜兴太华》

《宜兴龙池山自行车公园》

《宜兴太华》

徐明华先生和罗工柳、全山石、郭绍钢、张华清、李天祥、林岗、李骏等是同学。这些专家回国以后,把当时俄罗斯先进的绘画教学体系带回国内,影响了好几代人.

徐老师以及留苏的老师们功不可没!

徐老师是在列宾美术学院深造的.留苏期间的油画水平,在同学中属于优秀之列,回国以后一直在南师大任教.

他一生作画极其勤奋.但他不为时代潮流而动,坚持走他自己那"自然""唯美"的路,不去搞什么主题性创作,也不去画迎合市场需要的那些漂漂亮亮的画,不去赶时髦,不去凑热闹,不趋炎附势.他安贫乐道,默默的坚守着自我.于是,在"百花齐放"的文艺"方针下, 徐老师这朵花几乎被埋没.

但是他始终没有没有被时代愚弄的委屈和哀怨.在他的笔下,只有耐人寻味的大自然的静谧和优美.他50年如一日的守住自己的艺术观念之净土,是一位被国内许多美术院校学生所崇拜的品艺双高的好老师.也因为他的作品的美妙性,丰富性,深刻性,足以使他在中国油画史上占有不可轻视的一席之地。

这是我们南师大美术系64级油画专业的同学，在从艺50周年时，与徐老师的合影。徐老师教我一年素描，一年油画。

这幅女大学生的油画习作,曾经一直挂在我们的教室里,此画的色彩灰的响亮,灰的高级,灰的丰富.用笔大气,豪放,小笔触中透出果敢,处处洋溢着鬼斧神工.这样一张画,真不敢相信是30小时画出来的.据老师自己说,那张脸花的时间特别多,一上午才能画一只眼睛,那是用小的刮刀,画了刮,刮了再画,直到把整个脸处理的像镜面那么光滑.所以细看,那脸滋润的真不知他是怎么画出来的.(但都有笔触)

油画是西洋绘画艺术里最主要的画种,与音乐里的钢琴可以相比.写实的油画,其实就是用素描与色彩的技巧去造成人们空间幻觉的一个画种.它的基础就是素描与色彩,艺术学院之所以要考这两门基础课,原先也就是为了画油画做准备的.所以,如果一个画油画的,不在这两方面下功夫,而只是去讲"观念",那就离开了油画艺术本身的语言,除非你说我这个画不是油画.因为,那些"新"的画法,用其他材料也可以去画的.

中国艺术研究院陶永白先生编辑<<中国油画>>.收入1700--1985年间中国油画166幅,徐老师的画被收入2幅.一为静物,一为风景.

看他的作品,你不得不为他画面上极其丰富的色彩所打动.他对色彩整体感的把握,对色彩微差的岢求,使他的画非常耐看.你在他的画上几乎找不到一 块相同的颜色.而画面上的调子却非常整体。

你们看,他把一个杂乱的景物也画的这么漂亮,靠的什么?就是靠的色彩的魅力!

徐老师对色彩的敏感,痴迷是一般人达不到的.有一次,我们和他一起出去写生,他竟然对地上有水洼的泥泞地面感了兴趣,画了一 张,居然也色彩丰富得让我们大为惊讶.

细看那些白色都不一样,并不是仅仅深浅不一 样,而是色相的冷暖和纯度都有区别.

别小看这张只有黑,白,灰的画.这是对色彩微差的专业研究.把特定的光源及物体相互之间的色彩关系画的很准确.

如果有机会看到原作,就会看到白的石膏,绝不是只用黑色加白色画出来的.每一笔,都有色相的冷暖.这就是正宗的写实的油画.和印象派的画不同的是,它还特别强调严格的造型.

以下一些作品,是徐老师80年代以后,作为访问学者去欧洲画的一 批作品,可以看出,他依旧保持着自己那种带习作性的画法,但是在技法上更纯熟,更豪放.依然是讲究色彩的微差，但是色彩的感觉也更生动了.

欧洲油画以写实造型见长，其塑造技巧基於解剖学、物理学、光学等自然科学原理，从事写实的画家必须经过长期艰苦的训练，掌握其基本规律和技艺，方能有所作为。

从下面这些作品里,我们可以体会到"灰调子"在油画语言里面的魅力.灰不是脏,不是沉闷,而是响亮,是丰富,是表现出空间幻觉的最好手段.所以学习写实油画的人,如果不会运用灰色,那只能说他是还没有入门.而学会用各种不同的灰色去画的,才能给人以空间幻觉的真实感.这就是写实油画色彩的秘密,根本所在.否则就像儿童画一样。我最近写了"怎样调灰色?"一文,想必您也看了吧?希望学习油画的艺术学子们别再用鲜艳的颜料乱涂了.

但是，灰不等于脏，什么是脏？

一是色彩不准，二是冷暖不明确，三是许多画家调颜色碰运气，调了许多次，造成颜料的浑浊。

徐老师的素描是一流的.这不仅在于基本功的严谨与扎实,更在于它有强大的表现力.不但有豪放雄健的一面,有的还画的非常抒情.不但画的非常整体,而且对结构,对面的转换有非常细致的刻画,而这一切都画的那么有才气.

这张画了70小时,但是看起来作画似乎时间并不长.这就是本事.作画非常熟练,自然,生动,似乎是非常轻松的就完成了,前后的空间感也处理的非常成功.用笔准确而豪放，极富有诗意。

豪放的用笔,把毛衣的质感表现的多么生动!模特忧郁的眼神,高雅的气质都表现得栩栩如生.

这些素描与现在流行的“结构素描”不同，这种素描称为是“体积素描”，它强调的是体积，具体的画法是“分块分面”。不但是外轮廓要准确，同时形体内部的体积也要通过”面”的塑造，使内轮廓也准确。先分出大的面，然后逐渐的从大体积向中体积，小体积（局部）深入。由于对形体块面的苛求，所以便于今后画油画的时候，运用大笔触去塑造体积。

由于强调的是体积，因此我们可以在徐老师的油画里看到，每一个笔触就是一个面。一个正方形就是用非常准确的三个笔触，像搭积木一样的将体积塑造起来。

这些准确的造型，富有节奏感与生命力的线条，具有十分感人的绘画表现力，许多美院的年轻学生看了以后，都非常激动，以为是什么大师画的，殊不知，作者徐明华当时只有20多岁！

徐明华老师画的那些苏联人和人体，都是他在20多岁的时候画的。真是才气横溢，未来中国的大师啊！可惜可恨的是，我们系的党总支书记李慕唐在徐老师四年级暑假回国的时候，看到他会跳舞，溜冰，会交际，认为他已经”变修”了，于是向上汇报，禁止他继续学业（第五年是关键的毕业创作，并且要拿毕业证书的！）这对于一个20几岁的天才画家是一个巨大的打击！从此以后，徐老师就一直在南京师范学院美术系里教基础课。徐老师也从此变了一个人，变得极其的内向，一天也说不上一句话。这个李书记的卑鄙无耻罪行简直是罄竹难书。我的素描老师张慰庭，也是很有才华的年轻教师，近30岁了还没有完婚，被李上纲上线说是乱搞男女关系，被逼得跳江而死。而他自己与外系女教师长期通奸被师生发现，于是企图偷越国境逃跑，被逮捕法办。晚年中风。由于师生被李整过的人太多，死了没有一个南师人同情他的。

提起这些伤心的往事，80来岁的徐老师还是会嚎啕大哭，伤心欲绝。

徐明华年表

1932年
出生于江苏宜兴
1938年
抗日战争已开始，宜城沦陷，全家迁至乡间。在宜兴陆平小学读书。自幼喜爱绘画，从临摹图画的一些范本开始。
1943年
在鲸塘小学读小学五年级，参加在宜兴张渚举行的“非沦陷区小学生抗日绘画比赛”得第一名，更坚定了学画之信心。
1944年
考入第三临时中学——鲸塘中学，受美术老师芮光庭先生的影响，对绘画的热爱与日俱增。
1946年
抗战胜利后的第一个春天，回到宜兴县城。进宜兴中学，遇到的美术老师是教中国画的，这期间临过张书旗的花鸟，徐悲鸿的马等。被中国画的写意笔法吸引。
1949年
新中国诞生，读完高二，为学校墙报作插图，另配合中心工作作“交工粮”、“办夜校”、“扫盲”等内容的宣传画。
1950年
考入南京大学师范学院艺术系。
年底，去皖北参加土地改革运动，到县人民法院，为《婚姻法》的颁布画连环画。
1951年
参加了在扬州举行的“农业物资交流大会”的布置绘画工作，由文金扬带队，另有四名学生。
1952年
院系调整，南大师范学院与金女大合并，成立南京师范学院。
1953年
读完三年级，提前毕业，留校任助教。
同年，被派到南京航空学院学《投影几何》。
1954年
推荐参加留苏考试，9月，往北京外国语学院学习俄语。
1955年
至莫斯科波将金师范学院美术系学习。课堂课余作大量素描速写。
1957年
暑假，转学到列宁格勒列宾美术学院油画系。
1958年
这学年，在任课教师维夏尔金的指导下，油画取得长足进步。其间完成《女大学生》等作品。
1959年
进入阿列什尼科夫工作室。完成《镜前》等作品。
1960年
暑假回国，回南师美术系。
参加中国美协江苏分会苏北写生团赴连云港等地作画。完成作品《渔港》。
1962年
参加江苏美协分会组织的油画创作组，赴苏北东海县创作写生。
1963年
参加江苏美协分会组织的油画创作组，赴苏南宜兴、吴县、无锡等地写生。完成作品《筏》参展江苏省风景画展。
同年，与徐天敏同志合作创作油画《人民慰问》。由淮海战役纪念馆藏。
1964年
参加阶级教育展览馆美术工作。
1965年
春，省美协组织画家到淮阴慰问部队。其间为抗美援朝战斗英雄画像。
秋，赴江宁县参加社教运动。为公社的先进人物画像。
1966年
“文革”开始，在校参加运动。搞集体创作。
1968年
7月到江西安源，为“红太阳纪念馆”画主席的革命活动。
8月由安源调南昌，奉命画主席像。
1972年
招收工农兵学员，搞开门办学，到工厂、农村，画厂史、画先进人物。
10月，到浦镇车辆厂为“二七纪念馆”作《毛主席在长辛店》。
1976年
“四人帮”粉碎，“文革”十年，主要作品就是许多大小不等的主席像。
1977年
创作《红米饭，南瓜汤》参展“江苏省建军五十周年画展”。
同年恢复职称评审，评为讲师。
1978年
创作《韩桥矿工》参展“江苏省肖像画展”江苏美术馆藏。
1979年
创作《阅览室》参展“国庆三十周年省美展”江苏美术馆藏。
1981年
受国家教委委托，任“高等师范院校油画助教进修班”指导教师。
7月，带班去新疆写生。完成作品《天山下的村庄》、《哈密瓜》等。
同年评为副教授。
1983年
完成作品《有青花瓷瓶的静物》、《野兔和陶罐》等。
1984年
1月，任美术系主任。
秋，开始招收第一届研究生。
同年，创作《劳动模范——女理发师朱红平》，参加“江苏省人物画展”。
完成作品《渔港》，后收录在《徐明华油画选》。
1985年
《徐明华油画选》由江苏人民出版社出版。
1986年
《徐明华画选》由上海人民美术出版社出版。
风景、静物、人像等九件作品入选《油画选辑9》由人民美术出版社出版。
同年评为教授。
1987年
作品《蟹》入选首届“中国油画展”。1990年该作品入选《当代中国油画》河北美术出版社，1992年入选《当代中国油画1979—1989》中国美协编，1995年入选《当代中国油画艺术》联合国教科文组织编。
1988年
10月，去南斯拉夫。参加“四川、江苏现代美术”的展览活动。途经莫斯科，重返波将金师范学院。
同年，作品《野兔和陶罐》、《天山下的村庄》入选《中国油画1700—1985年》江苏美术出版社。
1989年
被评为全国优秀教师，由国家教委、中华人民共和国人事部、中国教育工会全国委员会授予优秀教师奖章。
1990年
作品《画室一角》参展“中国首届油画精品大赛”作品展于中国美院。
1991年
作品《花》参展“庆祝中国共产党成立七十周年江苏省美术、书法、摄影展览”获二等奖。
1992年
夏，去皖南写生。
10月，获国务院颁发的政府特殊津贴。
1993年
与钱锋同志去东北长白山写生。
1994年
作品《玉兰花》参展“第二届全国教师优秀美术作品汇展”（由国家教委主办）
作品《画室》参展“第八届全国美术作品展览”
作品《人体》参展“第二届中国油画展”。（由中国美协、油画艺委会主办）
1995年
8月，上庐山写生。9月，作品《庐山风景》等参展“江苏省油画邀请展”。
同年秋，带油画班去山东麻塔写生。
1996年
赴皖南写生。作品《三月》参展“首届中国油画学会展”。上海美术馆藏。
同年获江苏省优秀研究生导师。并获省教委颁发的“红杉树”园丁奖银奖。
1997年
作品《女大学生》应邀参加“中国油画肖像艺术百年展”（中国美术馆）。入选《中国油画肖像百年》及《中国油画百年图史》。
7月至9月，去意大利作艺术考察。完成《波伦尼亚市政厅》、《波伦尼亚的街景》、《威尼斯风景》等作品。
11月，带油画班学生去皖南写生。
2000年
带研究生课程班学生去云南写生。
作品《镜前》应邀参加“二十世纪中国油画展”。入《二十世纪中国油画作品集》。
2001年
2月至8月在法国巴黎作艺术考察，完成《蒙马特高地》、《老教堂》、《巴黎街道》、《塞纳河边》等作品。并于巴黎国际艺术城举办个人画展。
2002年
去连云港、沂蒙山等地写生，筹备《徐明华艺术回顾展》。

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