中国工笔花鸟自宋徽宗提倡发展至今千载，近百年来，传统的工笔花鸟画再次出新，表现力上升到一个新的高度，到了当代能够将两宋时期的传统工笔花鸟重新振兴，又能紧随时代有所发展者，大江以北首推龚文桢。

龚文桢，师从田世光、李苦禅，毕业后在中央工艺美院任教。1987年他调入中国画研究院（国家画院前身），现为中国国家画院一级画家、教授。他属于默默耕耘而不计名利得失的学术型艺术家，谦和内向，坦城厚道，不喜张扬。

在继承前人的基础上，龚文桢以清醒的头脑稳步前进。他重视传统但不迷信和盲从，传统的没骨法用笔加上西洋水彩画技法的融入，既可以丰富画面也可以调节画面表现力度。龚文桢还创造性的用了复渍和勾染的“渍水法”，融山水花鸟于一炉。

龚文桢的作品在严谨的风格中透露出“写”的趣味，龚文桢将素描和写生有机地结合起来，于当代中国工笔花鸟画的整体潮流中独树一帜。其实这也源于龚文桢对于当代中国工笔花鸟画的新的见解，把自然的趣味和绘画的趣味结合起来，别开生面。

龚文桢还在多年的艺术生涯中练就了一份硬功，不借用任何写生或稿本，信手即可写出各种花卉的形象及变化态势。这与长久的写生和细致的观察密不可分，龚文桢为了表现云南特有的竹，曾十一次到云南写生，真实的体验与感受，为其工笔花鸟画开辟了一个新的视窗。

人们赞誉龚文桢笔下的花鸟“比真花更美丽，比真鸟更活泼”。而在绘画领域大展拳脚的龚文桢生活中却是一个相对平淡的人，他不善言辞，执着都放在了绘画当中。数十年的锤炼，其独特的艺术语言也推动了当代中国工笔花鸟画的健康发展。