竹子，既是“梅兰竹菊”四君子之一，又在“松竹梅”岁寒三友中占得一位，可见中国人对竹子的喜爱，自古以来，诗书画皆可见竹子清影。在当代花鸟画家张福铭的笔下，竹子不仅有着“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”的君子之风，画家还将家乡晶莹冰雪也引入画中，呈现修竹含霜抱雪之态，墨竹常有，雪竹少见，张福铭扎实的笔墨功底与追求创新的创作态度，悉数体现在他的一系列令人耳目一新的雪竹作品中。

《翠竹潇洒》

70×140 cm

2017年

不与人争高低，只在书画里与自己争个先后，张福铭对待人生的看法延续到他的书画创作中：专注己身，不弃梦想，敢想敢做。从学书法到学花鸟，从画牡丹到画紫藤、雪竹，张福铭一旦对某个课题产生想法后，便总能迅速地调动起全部的兴趣与精力，全神贯注地研究吃透。热爱，不是一时之语，张福铭几十年如一日地付诸行动，遍访名师，多思多想，琢磨实践，使其成为一名艺术家的资质，除了创造力，更有满满的行动力。

广州国际艺术博览会对话花鸟画家张福铭，同大家分享他的艺术经历、创作想法与艺术态度。

对话精选

Q = 广州国际艺术博览会

A = 张福铭

Q1：您如何接触绘画并决定从事艺术行业？是否有哪位老师或哪一段经历给您留下深刻印象，带来长远的影响？

A：上初中的时候，父亲带着我拜一位私塾老先生为师，我跟随老先生先学习正楷，临摹颜真卿的多宝塔碑，学了两年。十八岁，我应征入伍到38军当兵，期间对书法仍保持浓厚的兴趣，时常到当地县城的文化馆拜师学艺，我没有固定的老师，看谁写得好就跟谁学习，看到写得好的作品就用相机拍下回去看，当时在部队没有单独的房间，缺少练习条件，我每天晚上训练完回去，没有毛笔，便看帖读帖，以心代手记下。

《毛泽东七律登庐山》

70×180 cm

2021年

1981年我被举荐前往石家庄高级陆军学校进修，学业结束时取得了二十二门课的全优成绩，按照当时的规定，我作为全优生留校担任军事教官。在学校里，我和学员、教师合办过一场展览，我获得了书法、国画一等奖，这是第一场比较正式的展览。

之后，我调到校刊杂志社担任六年的美术编辑兼摄影记者。这期间对我影响最大的人是书法大家欧阳中石老师。1985年，欧阳老师开办中国首届书法专科班，发放毕业证书，我报了这个班，老先生待人特别和气，三年学习结束后，逢年过节我也常常到北京拜访老先生，受他的指导。欧阳老师为我在行书与草书间指明了一个创作方向，他鼓励我要思考并弄清楚自己的风格，这给了我极大的启发。

《霞光》

68×138 cm

2018年

1988年，我因工作需要调到广州空军政治部创作室，后来又到后勤部工作。无论我在哪里任职，书画始终伴随身边，我总是忙里偷闲地练习与创作，每年为单位发表上百幅作品。之后我转业到广东省工商局个体处、人事处、外资处工作，后来组建老干处，组织老干部书画活动，开办书画班，一干就是十年。回顾起来，我认为这些都是很有意义的事情。因为在书画上做出了一些成绩，退休后我被聘请为广东省人民政府文史研究馆馆员。

《李白庐山谣》

100×50 cm

2015年

在学习书画的过程中我一直是转益多师。我曾在广州美术学院国画系周彦生导师花鸟画高研班、首都师范大学中国书法文化研究院硕士研究生课程班、中国美协第十六期花鸟画高研班、中国书协李双阳导师高研班、天津美术学院贾宝珉导师花鸟画创作班、中国国家画院詹庚西导师花鸟画高研班、清华美术学院郭石夫导师花鸟画高研班、王阔海导师新汉画高研班、王奇寅导师新水墨花鸟画高研班、李振东导师冰雪画高研班进修。

《冬寒傲骨图》

70×140 cm

2017年

后来，我与朋友注册了中华翰墨书画院和广东省荷韵艺术书画院，两个书画院合并后就留在东莞，每个月都会为书画爱好者们举办展览，做这些不是为了高调，就是为了弘扬中华传统文化，创新书画艺术。

《松竹梅岁寒三友》

70×140 cm

2018年

Q2：您的书法风格给人以“龙腾虎跃”的感受，笔笔见力度，力透纸背，您能否谈一谈您在书法上的创作风格、审美倾向？

A：我在部队二十六年，军人刚健强硬的风格融入我的审美与创作中，在写书法时要求每一笔都见到力度，不喜蜻蜓点水、潦草的效果，一定要稳扎稳打，力度到位，刚劲有力。欧老曾说过，要走传统的路子，不要轻易尝试那些新式的东西，传统的才更有生命力。

《毛泽东七律登庐山》

500×70 cm

2019年

Q3：不仅是书法，您的花鸟画作品也非常精彩，了解到您擅长画“冰雪寒竹”这类少见的题材，您能否谈一谈创作初衷，以及作品里寄托的思想与情感？

A：我学花鸟画从画牡丹开始，1992年，我带了几刀宣纸和20盒颜料，坐火车前往洛阳拜赵久长先生为师，住在赵老师的画室里二十多天。当时正是四月份牡丹盛开的时节，我上午去牡丹园拍照片，下午就由赵老师手把手地教。赵老师毫不保留，倾囊相授，我的牡丹图在省美协展览里获得铜奖。

《富贵牡丹图》

90×180 cm

2006年

之后，我在北京的五年主要进修花鸟画，第一年跟着中国国家画院詹庚西导师画小写意花鸟，第二年在清华美院跟着郭石夫导师学大写意花鸟，再是王阔海导师，学习新汉画，第四年王奇寅导师画新水墨花鸟画，第五年跟着李振东导师学冰雪画，我选择感兴趣的方面学习，想把几位老师的创作特点吃透。

《雪韵冰魂》

50×60 cm

2019年

在一次李振东老师的冰雪画的课后，我与李老师聊天，说想用画冰雪山水的技法来表现竹子，因为我的家乡山东在冬天时还能看见落雪的竹子，李老师很大度，非常支持我的创作想法，并精心为我示范，进行个别指导。

竹子的姿态、文化内涵本就吸引着我，有着高风亮节的品质，催人向上的精神，在进修的一年里，我专画竹子，掌握了绘画冰雪竹子的基本要领，在清华美院的结业展览结束后，我的雪竹作品被学院收藏。

《雪韵竹魂》

70×140 cm

2017年

Q4：您的竹子看起来很具有动态感，尤其在增加冰雪的效果后，显得更有张力了。

A：我想要突出竹子坚韧卓尔的个性与骨气，我喜欢能够体现深刻的寓意与精神的这类题材。

《月光曲》

70×140 cm

2019年

Q5：您能否谈一谈个人的创作习惯与状态？

A：我一般喜欢早上六点钟起来到画室去写几幅书法作品，吃了早餐之后，上午画一幅花鸟画，有时候画几幅小品，下午一般就是看书休息。

《虚心劲节》

70×140 cm

2019年

Q6：除了绘画，您还擅长摄影与篆刻，对吗？

A：我在杂志社当过六年的美术编辑和摄影记者，这段经历对我的绘画帮助特别大。摄影要讲究构图与色彩，有时候外出拍照，稍微加工就能生成一幅小作品了，摄影成为我花鸟画创作中不可缺少的部分。篆刻是我还在石家庄时学的，跟随当地一位名师学习八年，来广东后便把篆刻工具送给小师弟，现在主要专注花鸟画与摄影。

《和谐之歌》

136×68 cm

2022年

我学书法的时候，老师告诫学生不能太“偏”，要书画皆学，书画合璧，中国文人创作讲究诗书画印，一幅好画不能没有一笔好字，落款印章是作品的点睛之笔，全面地掌握画画、书法、篆刻多种艺术形式，对创作有好处。

《高风亮节》

50×60 cm

2019年

Q7：您认为中国的传统书画艺术，对当今的社会起到什么作用？

A：我认为书画艺术是高品位的艺术，代表一个人的文化修养与素质，（反过来，艺术家的素质也决定着所创作的书画艺术高度），同时，它还是中华优秀传统文化体系中的精粹。艺术家创作书画，一方面应当能为当下的社会与时代发声、服务，另一方面，前人留下的好东西，不说创新，至少学书画之人须得认真地学习传承。总之，当下的中国传统书画艺术创作，既发挥着对社会的教化作用，也是一种积极主动继承中国传统文脉的行为。

《紫气呈祥》

136×68 cm

2022年

Q8：书画艺术创作给您的生活带来了什么？

A：我一直觉得一个人除了工作作为主业外，一定得有个爱好，你的生活才会充实和丰富，艺术充实了我的生活，丰富了我的人生。我对发展仕途没有特别大的兴趣，从小到大最爱的就是写写画画。我一直想去北京清华美院、国家画院进修，一看到它们的招生简章里最高年龄限制是55岁，我就申请提前五年退休，实现我的心愿，但领导没有批准，只好退休后进京进修。我在北京住了五年，也不太会做饭，早上随便挑一个鸡蛋，一碗豆腐脑，中午一碗米饭，随便一荤一素，晚上一碗西红柿鸡蛋面，就这样过来。要不是家人劝说和其他原因，我可能还会一直在北京学下去。只有自己真心喜欢的事情，才有坚持的动力。

《月光曲》

70×140 cm

2017年

我向来觉得，人活一世，不能稀里糊涂、平平淡淡地过去了，得为社会留点痕迹，不说惊天动地，就为一项小事业打下点基础，留下些记忆，足矣。

《会心今古远》

70×140 cm

2017年

艺术家简介

张福铭，笔名鲁剑，沂蒙山人。1950年出生于山东省，1968年参军，历任排、连、营、团等职。1982年毕业于石家庄军事教育学院，并留校任校刊杂志社美术编辑、摄影记者，1994年转业到地方工作。曾就读于广州美院、首都师大、中国国家画院、清华美院、中国书协、中国美协等高研班。多年来，有幸得到恩师欧阳中石先生的亲切教诲和著名书画家赵久长、周彦生、方楚雄、贾宝珉、霍春阳、王培东、刘守安、李双阳、詹庚西、郭石夫、王阔海、王奇寅、李振东等导师的精心指导。

现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中华翰墨书画院院长，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省荷韵艺术书画院院长，国家一级美术师，国礼特供艺术家，中央国家机关美术家协会理事，中央文史研究馆书画院南方分院书画家，广东省书法家协会会员，广东省美术家协会会员，广东省摄影家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家。

张福铭的书画作品，清新明快，笔墨酣畅，风格独特，意境深远。是一位融书法、绘画、篆刻、摄影于一体的实力派书画家。