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曾文田,笔名曾经，号得寸居主人、普福居士，职业画家，出生福建现居北京宋庄。人民画院专职画师、国家一级美术师、福州大学人文学院客座教授、闽北华阳画院院长、香港美术家协会会员、福建合掌岩石窟总设计师。自幼学习书画，青年习文，毕业于漳州师范学院中文系，有着丰富的游历、写生、创作经验，长期致力于文化、美学、美术等学科的研究，曾编辑《美的视角》，采编《中国民间文学集成》，数十年写生不辍，积速写稿几十册，有专著《语文教学与美育》、《妙景入手》旅游写生集，早年有山水、花鸟画作参加各种展览并获奖，发表多篇有关美学、绘画、电视、旅游等学科学术论文。
曾文田教授长期从事绘画艺术创作与相关学科的研究，将绘画艺术融入了他全部的工作生活与艺术实践。故三十几年来游览祖国的名山大川，从北国到江南，从海南到塞外都有自己考察写生的身影。多次沿长江入川、从甘陕顺黄河游齐鲁大地，进西南边陲，揽江南名胜，走遍五岳三山、游目山海胜景，考察风土人情，留下了数十本风景速写。
曾文田的中国画早年从《芥子园画谱》入手，广泛临习传统名作，初学花鸟，研习文人画，后来被山水画工意兼具的表现手法吸引，加上长期游历写生而钟情山川秀水之故，改画山水。他具有很强的造型能力、文化积淀和生活观察的积累，又从其他艺术门类吸取表现手法，常常沉迷于泼墨泼彩和焦墨勾勒的实验，苦苦寻求表达自己感受的心中之境。这两种反差较大的绘画实践几乎构成了他山水画创作的全部内容。
为了突破绘画面目的局限，曾文田进入北京石齐画院学习新中国画，企望石齐老师全新的新中国画理论，如点线面的构成、绚丽多彩的画面、强化的视角张力源能“点亮自家的灯火”。
世间有许多无谓的想法莫名遍布人生的时时处处，譬如人际间的交往及其认知就是如此。近年由于侧重书画评论的缘故，我较多地穿梭于书画艺术家之间，世俗偏见亦由此而诞生。因为按照俗世的成功准则和心理预期，人们对知名书画艺术家往往容易高看一眼，而对名不见经传的艺术家或艺术爱好者，则通常会低看一眼。此种审美心理和评判习惯，或许和创作实力无关，更多地由审美主体的社会经验及功利成见作出先入为主式的判断，所以经常会有看走眼的时候。因为一切都有待时间来过滤和沉淀，也许时过境迁，原本被高估的艺术家已经泯然众人，而当初不被看好的艺术家可能已然逆势崛起，此类此消彼长的文艺现象古往今来不乏先例。
《金碧山水系列之一》 曾文田
那么，针对这一惯常而又失之偏颇的交际观感，我们该如何予以校正呢？我想，这主要取决于行为主体能否基于客观公正的审美良知和道德操守而作出合乎艺术运行规律的精准揣测。比如，我数年前认识的一位山水画家就曾给我造成某种错觉，因其腿脚略有微恙，这使我初识他时顿生悲悯之情，于是在和他交流过程当中我必须万分谨慎，生怕自己不经意中因言语失当而意外刺伤人家敏感的神经。殊不知，对方心胸开朗豁达之程度远超我的想象，甚至其对入世出世的通透感悟，瞬间给我留下一个“佛系”艺术家的初始印象。我暗忖，一位艺术家能自觉靠近心灵的疆域终归是好事，这大抵与他结下的善缘及身为资深媒体人、旅游文化策划家的身份正相吻合吧。
《金碧山水系列之二》 曾文田
但很快就有朋友向我透露，说曾文田先生不仅在文旅策划界做得风生水起，而且近年画艺又大有长进，已经是位值得关注和推荐的山水画家了。我对此没有太多反应，因为对方并未给我带来一位山水画家应有的感觉，所以此事也就浅言即止无意深究了。
其后，再次相聚时就去了曾文田先生位于宋庄小堡村的绘画工作室，当然，所谓的工作室尚有另一个功能，可为他在京工作的一双儿女提供一个栖息之所。因此尽管只是个不大的庭院，倒也显得温情而富于艺术气息。按照惯例，到访艺术家的工作室，自然少不得欣赏主人的艺术作品，并聚而论之。在这过程中，曾文田试探着问：“期待远江兄方便的时候，能赐段文字，替我的作品张口说说话，那将不胜感激！”我听闻后，遂允诺：“即便‘空谷喊话，必有回音’，何况文田兄特意嘱托之事。只是尚需时日进一步了解您的佳作，以便有感而发，而不至敷衍塞责了事。”殊不知，这一了解便是数年光景，看似不短的光阴于不知不觉间倏忽而过，虽偶尔想起未了之事倍感歉意，却始终没能下定决心即刻着手去弥补什么。
《金碧山水系列之三》 曾文田
直到新近又收到曾文田先生发来一些他的新作图片，且言谈间获悉他正筹备一期能较为全面展示他现有艺术成果的综合个展，于是，我方知品鉴其作品的时机已然成熟矣，这才真正打定主意要去兑现自己的承诺了。因此我再度造访曾文田先生，和他品茶观画，坐而论道，始才洞悉其创作初衷和绘画精髓，也才有了动笔谈些粗浅看法的契机。
《金碧山水系列之四》 曾文田
曾文田的山水画创作以大量的写生历练作为依托，可谓“阅尽河山做底蕴”，而后逐渐把艺术方向锁定焦墨山水画创作。焦墨山水讲求厚重华滋、素朴缤纷，是最古老的国画技法之一，需要画者拥有“文极而画”的深邃人文素养及问道于画的独到笔墨情怀，如此方能有所作为。虽说曾文田的焦墨山水画迄今未必比之古人更进一步了，却也画出了他数十年来辛勤积淀下的气度与格局，尤其是新近完成的系列巨幅焦墨山水画作——五岳归来，更是视野宏阔、气韵非凡，无疑是他自我心灵成长的投影和写照，并藉此打动了中国美协主席、中央美院院长范迪安先生，其欣然为该系列主题画作题写“五岳归来”展名，予以祝贺和鼓励。
《金碧山水系列之五》 曾文田
据曾文田先生介绍，“五岳归来”的最终完成，算是为他多年付出巨大心血的焦墨山水画创作画上了一个相对圆满的句号，此后他将转向更为个性化的创作，那是一个充满自我意识的绚烂的世界，从矿物质颜料的甄选，到匠心独具的构图，再到随类赋彩的极尽变幻之能事，为他构建起了一个合于现代生活情状的艺术样态。对此，曾文田解释说：“我这次表现手段的转变，并非刻意为之，实际上是当下的生活环境带给我的灵感，因为我当身处某些环境中时明显感觉到，如果把仿古的绘画风格挂在当今充满现代气息的环境中显然有些不协调，这引领我从画材及表现手段上去创新，以便作品可以更好地进入寻常百姓家，也可以使作品更契合现代审美理念和更具装饰意味。当然了，这次的画风转变，本质上还是为了遵循内心的探索需求，我想从传统中挣脱出来，从而自由充分地表达长期潜藏于我心中的山水样貌。”
《山水禅心》曾文田
当我总体阅读完曾文田新创的一批作品后，给我的感觉是：因绚丽、奔放、热烈而光彩夺目。但作为追寻心灵足迹的一批作品，个性化的程度显然还稍欠火候。但无论如何，艺术家都要听从内在的真实心声去自主创作，先师古人、师造化，最终转向师自心，进而实现探求心源的终极价值，只有这样才能真正行走在艺术的康庄大道上永不退转。至于艺术创作是否需要考虑环境因素的影响？我想大可不必，因为艺术创造向来自成体系，具有独立鉴赏审美价值，无须与环境绑定来看待。不过倘若为着兼顾绘画的装饰性也未尝不可。
《北方的山村》曾文田
曾文田先生凭藉自身坚韧不拔的意志品质取得了令人刮目相看的艺术成就，这尤其难能可贵，且正是他的不舍追求为其儿子立起了一个永不放弃的坚毅形象，成为儿子眼中的“英雄父亲”，这一榜样的力量间接促使他儿子拥有了勇攀高峰的底气和勇气，一步一个脚印地成长为中央美院的硕士高材生。显而易见，曾文田的成功故事不仅能影响身边的亲朋好友，还具有更广泛的带动效应，有什么比对生命的尊重与珍视更值得效仿的呢？
（本文作者刘远江系著名作家、文艺评论家）
范迪安题字
曾文田五岳山水作品
（敬请横屏观赏）
《东岳》
《西岳》
《南岳》
《北岳》
《中岳》
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