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艺术家简介
梁铭添，1937年生，广东南海县人，毕业于广州美术学院中国画系，师从黎雄才、关山月、陈金章先生。
现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，原岭南美术出版社美术副编审，广州市海珠区政协诗书画会名誉会长，香港国际书画会艺术顾问。个人小传入编《中国美术家大辞典》《中国出版人名大辞典》。
遍搜山水神妙处，笔墨抒写今人心
梁铭添自小痴迷水墨丹青，从广州美术学院附中、广州美术学院中国画系到岭南美术出版社，他的一生与山水画结下深厚的缘分，在艺术的世界里耕耘，踏实勤恳，乐此不疲，他用毕生精力描绘出一方气韵高卓、阔大壮丽的山水世界。
梁铭添师承黎雄才、关山月、陈金章先生，作品法度严整，或是泼墨重彩，或是淡丽精工，无不气势开阔，生气蓊然。
图 | 梁铭添遍历名山大川，写真不辍，这幅《春涧清流》既可见黎雄才先生的味道，又有他自己的审美气质。
正如恩师陈金章的评价：“（梁铭添）立足于表现美，更多地考虑如何切入与社会群体的共鸣，达到美的享受。”美是梁铭添创作的基本立足点，对他而言，艺术要为人民群众而创作。艺术家的作品必须被人读懂与接受，美的形式要复归于大众的心灵。
在此宗旨之下，梁铭添的创作做到了不流于空洞与重复，不堕于自恋与偏激，他以真情为引，以现实为据，以时代精神为导向，其作品呈现出构图饱满、色彩亮丽、技法工细的总体特征。
图 | 这幅创作于九十年代、后送往台湾展览并被个人收藏的《秋山图》，鲜明地呈现出梁铭添厚重兼细腻的创作风格。
梁铭添的山水画真正地展现出自然万物的丰盛之美，并因这刻画详尽的丰盛而孕育出一番山水高华气韵！山峦叠翠笼金，四时之景异色纷呈；云蒸霞蔚，仿若蓬莱仙境，飞瀑清泉，带来绕水人家、悬崖之木……梁铭添的作品构图饱满、多变，一地一时一角度的变化全然在他的笔墨构思中再造风流，物象丰富，其亮丽清新的设色更为他的笔下山水增添如临其境的魅力。在梁铭添的山水画中我们尽可游目骋怀，捕捉自由万象，痛快地饮下一腔“万类霜天竞自由”的壮阔之情。
《深谷欢秋》
与饱满的构图、阔大的气势相呼应的是梁铭添驱遣笔墨的毫不吝啬、精细耕耘。大幅山水画创作已是不易，而他对每一幅都下足了细腻描绘的功夫，从不敷衍。他的山水画不仅可远观，更适宜近看，每一处细节无不透露出画者严谨的态度与深厚的传统功底。
《春山图》
《空山新雨后》
经过早年苏联美术体系的影响，梁铭添在后来的国画创作中有意识地将油画的光影、色彩融入山水画的景物描绘里，有些作品的用色更是层层敷染，以艳丽之美为取向，突出山水的锦绣气象，符合当下大众的审美期待。
图 | 《月夜明珠》展现改革开放之际珠江三角洲地区繁华火热的夜色美景，江边茶楼灯火通明，坐满了喝茶赏景，交流信息谈生意的茶客，芭蕉林里，停放几辆摩托车，具有此时此地的浓厚生活气息，是一幅反映人民生活、记录社会风貌的山水佳作。
承经典古意，写时代新韵，梁铭添的山水作品动人之处在于不离时代，贴近现实。博大精深的传统书画世界，滋养了梁铭添沉潜专精的素养，对社会历史变迁的敏锐，让他的山水画作品在传递深沉神妙的古典意境的同时，也能跟随时代搏动的节奏，反映今时今人的生活实践与意趣。他的山水画风格，已然圆融地达到了艺术之美与现实之真的浑然结合。
对话精选
Q = 广州国际艺术博览会，A = 梁铭添
Q1：请您简要介绍学习绘画的主要经历。
A：我是家里第一个学画画的。从小就喜欢，小学的美术比赛我常常拿冠军，1954年考入广州美术学院附中，毕业后进入广州美术学院中国画系山水画专业，接受了4年附中和5年学院的美术专业学习，负责授课的主要是黎雄才老师与陈金章老师。其中，黎雄才对我的影响比较深，他是主教，关山月虽然不是主教，但常常给我们做绘画示范、提意见。
大学毕业后，国家分配我到广州军区任美术创作员，度过12年的部队生活，1976年转业至岭南美术出版社任编辑，从编辑主任到美术副编审，后来退休。
《春江帆影》
Q2：艺术史上哪位艺术家对您影响最深？您最欣赏谁的作品？
A：这么多年的学习，我的绘画风格自然承袭关山月、黎雄才、陈金章三位老师，但说到最喜欢的画家，还是黄宾虹，我喜欢他整体的风格，他的笔墨，作品里的墨韵。
《明月松间照》
《春晓》
Q3：您的作品风格与几位老师的风格相比，画面元素比较丰富，笔墨更浓润，能否谈谈您的审美基点、审美倾向？
A：从我进入附中开始学画画起，老师一直强调一个问题、一种意识，即，绘画究竟为什么人而画？
画画是为群众，我认为要从“美”的角度出发，才能与群众相结合，为群众所接受。如何表现这种美？根据我多年的创作经验，第一，构图饱满，描绘充实，有的画家前面一棵树，后面一个山头，中间完全空着，这也成一张画，但群众不喜欢的，没有东西可以看。第二，色彩明亮。第三，用笔工细，描绘真实。
追求美是我不变的宗旨，虽然我已经八十五岁了，但每次画画，我都一定要在构图、色彩、技法上做得尽善尽美，如此，才能为群众所接受和欣赏。
《金秋》
《秋泉》
Q4：您正在创作的这幅《秋江帆影》表现的是山水的秋景，您更喜欢画秋天吗?
A：说不上喜不喜欢，但在我的创作经验中，秋天是最难画的，别的都是绿颜色，秋天的红难处理，这个度很难掌握。春天的主色调是青绿色，人们收藏我的画，更喜欢春天的山水，放在家里看着心情舒畅。
图片摄于梁铭添家，在接受采访前，他正在创作这幅《秋江帆影》。
Q5：您认为画好山水画的关键是什么？对于刚入门学习山水画的学生，您有什么学习建议？
A：我画画用“三多”要求自己。“多看”，看展览，看书，读画，吸收别人的长处，“多思”，看完以后要思考别人的画法，为什么要这么画，“多练”，就是要多练习，每天手不能停。正如黎老师给我写过一幅字：“学问之道，劳而不获者有之，未有不劳而获者也。”你付出劳动，可能没有收成，但不动笔，一定没有收成。
我在学校，老师要求先临摹，掌握技巧后，再用技巧去写生，这么多年都是这样，写生、临摹，把问题找出来，再去重复这个过程。
客厅里挂着黎雄才先生题赠梁铭添的字。
作品欣赏
《春山初晓》
《群岚积雪》
《晚秋》
《雨后云山》
《黄山小景》
《峡江春色》
《峡江春晓》
《黄山云海》
《秋山初晓》
《雨后新晴》
《峡江村居》
注：作品图取自《三宜堂名家系列展之十六 · 梁铭添山水画选》
本文首发于广州国际艺博会
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