山水，是他的另一个“家”。

陈开宇，毕业于华南文艺大学绘画系，结业于广州美术学院国画系研究生班。现为广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员、广州山水画研究学会会长、广州书画专修学院副教授等。

从艺数十载，心志更淡泊

陈开宇的人生历程颇为丰富多彩。他生于上世纪50年代，80年代开始学习绘画，笔墨耕耘至今已有40载。

大学毕业后，为了生计，陈开宇选择了暂时放下绘画事业，下海经商从事广告设计行业。日复一日，无情且残酷激烈的职场竞争令他感到身心疲惫，疲于应付，他心底开始渴望远离勾心斗角的环境，寻求宁静的生活。于是他再次拾起被搁置了十几年的画笔，在画中找回心灵归宿。

陈开宇画

重新拿起画笔的陈开宇开启了新的人生，他将最大的热情投入到创作之中。一开始，为了让自己的作品得到更好的宣传，被更多人看到，他通过创作一些主题性作品来参加全国美展。第一次他成功入选，内心受到鼓舞，于是再次参选，以期能够成为中国美术家协会会员。

然而在参选的过程中，陈开宇的想法却有了转变，他感觉到自己好像又回到了曾经那紧张激烈的职场竞争氛围之中，这并不是他想要的，从始至终他只想要当一个纯粹的画家。于是他退出了参选，回到了自己平静的家园里，此后也很少再参加其他画展，只选择部分有价值的展览进行交流。

因对人情世故看得通透，陈开宇的心态也愈加淡泊平和，宠辱不惊。“很多事情都是水到渠成的，只要做好自己想做的事、有用的事就可以了。”

陈开宇画

秉持活到老学到老的精神，陈开宇在五十多岁将近退休之时，仍然坚持进入研究生班深修绘画之道。他极度迷恋山水，闲暇时，总会自己搭乘公交或是乘坐地铁到郊外写生，全身心纵情于山水和笔墨之中。

“退休之后我感到很充实，我应该早点退休，享受画画的生活。画画是一件非常好玩的事情，既能够足自己的需求又能让自己精神愉悦，这已经足够了。”

被流放的画家

在近五年时间里，陈开宇做了一件意义独特的事，那就是用画画书写一段故事。故事的主人公是一个颇具传奇性的画家——梁占峰先生。

占峰先生

1970年，46岁的占峰先生被发配流放到广东五华县的里望嶂，在一个荒无人烟的山野，独自度过了近十个春秋。十年间，他栖于一间简陋的小屋，每日放牛种地，黎明闻鸟躁而起，晚上伴孤灯而眠。

里望嶂

在《野岭墨痕》的自述中，占峰先生写道：

1970年至1979年间，孑然落拓野岭的我，全然不能设想，那躬耕之余背人留落的破碎墨痕，终能结集成书。
在五华县里望嶂上的独屋里，我黎明闻鸟噪而起，夜对孤灯听泉声而眠。日中种菜植树，牧牛耕作，搜薪拾粪，或为櫵人烧水煮饭。那时，与我过从最多的，除那相依无语的牛牯外，便是幛里的山水、草木、鸟兽、以至风雨、云雷。
纵使诛心之律再严，人总是有所爱和有所表达的，我深爱那峰峦的奇骏矗立，怪石的突兀嶙峋，苍松的盘曲迎风，泉水的奔流激湍，百卉的清芬悦耳，灵禽的天真和畅，尤其是那山花幽处，被摧残至斑痕累累，还生态勃然的似丑而实美的老树。
于是，追随我数十年的画笔，再难老是委屈于“寂寞”。尽管当时的我除了无条件地接受“再教育”之外，绝对没有书画的权利，但我借放牧搜薪之机，避人耳目，埋伏于野莽之内，或躲闪在巍崖之中……
山野无尽的清藴顽强，烟霞供养的自然生态，常使我忘形于它的静穆、清奇、博大、纯真。我就如此这般地在那人迹罕至的野岭上，度过别有天地的三千四百五十日，享用着自然的天趣。
诚然，我这些“野岭墨痕”远未能曲尽自然之美，但却也摄入了我当年的感受。而且觉得，神遇其中，则雅洁于追逐之外，确是“在山泉水清”的。
 

注：《野岭墨痕》，由梁占峰之女、广州美术学院教授梁如洁编辑，2006年由岭南美术出版社出版。

里望嶂山间小屋

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

人生经历如此动荡，朝夕之间，可谓天堂地狱之别。且前路归途茫茫，未知获释之期何在。但即便是在这样的绝境下，占峰先生也始终没有动摇过对艺术的追求。他用对画画的热爱，忘掉劳改的痛苦，忘掉荒岭的生存困境，忘掉孤身一人生活的寂寞，以顽强的意志坚持了近十年的时间，将身心放纵于山水，用绘画获得精神的治愈。

在逆境沉辱中占峰先生没有哀春伤秋，自怜自艾，而是保持昂扬的生命意志，笃定前行，活出真我姿态！

占峰先生《野岭墨痕》作品

重走里望嶂

知感占峰先生的磨难后，陈开宇倍受震撼，被他对艺术的笃定精神深深打动。手捧《野岭墨痕》，看着占峰先生在那段时间创下的写生作品，陈开宇热泪盈眶。

“十年来占峰先生身陷苦境而不弃艺术本心，试问如今又有几人能够做到，这种精神又怎么能不令人敬佩呢！”

受到占峰先生经历的感染，陈开宇做了一个重要的决定：重走里望嶂之路，以水墨画的型式将占峰先生的白描速写写出来。他希望能够让更多人看到占峰先生的故事，将他顽强坚韧、脱俗无畏的精神传递给画界乃至社会。

陈开宇与艺界同仁

在梁占峰先生弟子陈永锵、女儿梁如洁的鼓励下，2017年陈开宇与他们一同前往里望嶂考察。至今那里仍然没有被过多开发，保持着野草丛生，绿树庇山的原始风貌。崎岖漫长的黄泥土路从山脚蜿蜒至山顶，双腿行走需要数个小时才能到达。

爬行里望嶂

孤山孤绝谁肯庐？道人有道山不孤。

爬上里望嶂，陈开宇切身感受到荒凉孤寂的山野环境，心中对占峰先生愈发敬佩。

里望峰蜿蜒的山路

从山里回来之后，陈开宇便开始启动这项绘画工程，着手临绘曾记录了占峰先生那段不平凡时光的寂寞野岭。

山野上，人烟罕至

陈开宇纯粹是出自对占峰先生的尊敬之意而启动这一趟绘画之旅，笔墨动之以心，用之以情，不迎合市场，所以画面没有工于技巧的浮华雕琢之色，而是天然清澈、灵动野逸的水墨意境。

“我把这件事情当做一件神圣、学术性的事来做，它不是商业化的事情。”

陈开宇在里望嶂

幽情笔墨动人心

陈开宇笔下张张素纸墨痕淋漓，几乎不着色彩，笔墨粗犷随性，不加雕琢，流畅线条勾勒出险峻的峰，繁茂的树，飞泻的泉，流逸的云，画面罕无人烟，时而有孤鸟飞过，展卷观望，空、静、幽、寂的山野意境扑面而来，一派原始朴素的自然之色。

陈开宇临“野岭墨痕”

看着陈开宇纵情抒写的墨色山河，令人身临其境，不由感慨占峰先生的韧竹之志，同时也让人从画面中品味出几分淡泊的佛性和禅意。

四十余幅山水画作，侧锋横岭，远观近瞩，三分写实，七分写意，从不同角度将山野之色洋洋洒洒地描绘，又因人烟罕至而平添了脱离世俗的野逸、隐逸之感。潺潺水声和渺渺烟色令人浮想联翩，只盼也能去那大山里走一遭。

陈开宇临“野岭墨痕”

万籁俱静，余剩山音，此中意味，似如《题破山寺后禅院》所书：

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

虽是野色，却也静心。

陈开宇临“野岭墨痕”

创作即是书写。或是书写故事，书写经历，书写心情。

笔下生情，画中有情，方能引人入胜，意境频出。陈开宇已然将自己的身心融入到了画中之景，虽是以他人之故事入画，但却是写自我内心之情感。他巧妙地将实景自然与心中自然融合转化，气象既坚韧野逸又深邃静穆，给人留下了回味的空间。

是谓通幽，入静，悦人心，怡然自得也。

陈开宇临“野岭墨痕”作品