艺术家简介

孙金龙，净明居士，自号聋者，1958年生于南京。中国颜真卿书画院副院长，南京画院特聘画师。师承江苏诸多名家，后拜大风堂传人，江南世家，谢伯子先生为师，博取众家之精髓，融东西方艺术之所长。

其画风雄厚、笔墨苍劲，画面灵动自然，尽展道古禅风，诗画相映。尤其泼彩泼墨色彩斑斓，意境悠远，引人入境。

艺术创作方面获得多方肯定。

· 江苏省首届山水画金奖得主
· 金陵十佳艺术家

· 作品入选第九届全国美展、十六届新人新作展、美国世界书局当代青年画展、法国卢浮宫艺术馆画展、韩国汉城画展、香港画展、德国近现代艺术展。

在北京、山东、江苏、广东等地多次举办个人画展，2009年被文化部评为“全国十大山水画家”，被外交部评为“国礼艺术大师”等。

图 | 孙金龙接受刘袁元采访中

采访精选

问 = 刘袁元

答 = 孙金龙

问：作为一位享誉全国的画家，从艺术角度看，您认为此次举办的师生画展有什么积极意义？

答:我对每一次画展都很认真，有个不成文的规定，每次画展都是最新的作品，展览是检验自己的一次极好机会，也是向世人展现自己成长的过程，也是为下一步努力寻找灵感。画放在家里所能呈现出来的只是很少，每次看也是一种麻烦，视觉上也有所局限，在展厅里，我可以安心地去看，认真地分析这段时间的所做的成绩，心态，探索，已成过往，可以总结，为下一个目标去耕耘。

孙金龙作品

孙金龙作品

问：您在艺术创作过程中，更偏向于“胸有成竹”还是“画若布奕、随即而发？

答:个人而言，我更偏向于后者，胸中无竹是不是会更好一点？画家画竹子，首先应该不是想到的竹子这个具象性的事物，竹子也只是一个载体，传递所蕴含的深层次的意义，古往今来，文人墨客吟诵千古的竹子，赋予了它君子之风，高节，虚空，“依依似君子，无地不相宜”的包容、“我自不开花，免撩蜂与蝶”的淡然。我在绘画过程中，存在一种随机性，真如道家所言，一生二，二生三，三生万物。一笔随一笔，笔笔相连，笔到意成，艺术是心灵的独白，非是炫技。

孙金龙作品

孙金龙作品

问：您如何看待：“所谓艺术，就是人生忘我的一刹那”？

答:我认为在创作中，是把“ 我 ”放下的状态，是一种无挂碍，没有杂念，执笔挥洒的瞬间，心空，唯有笔与纸的摩擦的声音，这就应该是一种忘我的状态吧。

孙金龙作品

问：那么孙老师，那您觉得艺术家应该孤芳自赏吗？

答:我想一个纯粹的艺术家应该是一个孤芳自赏的人吧，因为当别人不懂你的时候，必须先懂自己。不论你是做哪种艺术，首先你得欣赏自己、感动自己，如果你都对自己的作品都没有信心，那么别人又怎会被你的画所感动？我觉得画家应该在自我肯定和“骄傲”中成长，当然这种骄傲有一个度，作为一名艺术家，每个时期对于自己的要求也会不一样，心态和心境也是在变化之中的。

孙金龙作品

问：请问孙老师，您如何理解“画如其人”?

答:我觉得从古到今每一个画家都有他所表现的风格，每个人都有自己特定的符号，一个成熟的画家在作画时,承载的是他本人特定的画风，往往反映出画者的心态、心境和人生境界。我是一个比较乐观的人，喜静，画面所呈现的是一种喜悦，是一种静态的美。

孙金龙作品

问：每每看到对中国画的评论，大都会出现“外师造化，中得心源”之说，您是如何理解唐代画家张躁提出的这一理论？而且这次的画册上也出现了这八个大字？

答:我觉得“外师造化，中得心源”是搞艺术必须坚守的，是搞中国传统艺术的精神家园，艺术创作源泉。艺术创作实践中，我们需要向大自然学习，造化二字主要是在化，因为自然的美并不能够自动地成为艺术的美，这一转化过程，必须先经过画家主观情思的熔铸和再创造，是主客观的统一，必然带有画家主观情思的烙印，我觉得艺术创造向外得师法自然，向内得自心中的感性。

孙金龙作品

问：有人认为孙老师以民族传统精研为己任，是否排斥西方和外来的文化，特别是现代主义？

答:对于我个人来说，我所坚守的是以民族传统文化为己任，但是我也不排除西画，外来的文化，因为各有各的优势和特点。我一直不是艺术上的保守派，当然也不是前卫的激进主义者。比如，西方的塞尚、高更、梵高等后期印象主义画家，他们是热恋生活和阳光的色彩天才。当然这也是一个比较复杂的问题，西学东渐是一个总体的必然趋势。况且时代发展如此之快，确实也带动了人文艺术的变革，艺术的方式必然随着艺术载体的演变而变化，这也是所谓时代进步的必然吧。

孙金龙作品

问：请问孙老师，艺术史上哪几位画家对您的影响最深？

答:在绘画实践中，对我影响深的人，应该是从金陵画派的首要人物龚贤，八大，石涛，徐谓，当代的有黄宾虹、钱松岩，李可染等，他们都对我有所影响，我也非常敬仰老一辈的艺术家，一辈子就干一件事，就是画画，特别纯粹。

孙金龙作品

问：在艺术追求的历程中，作为一位职业画家，您认为该具有怎样的一种创作心态和职业操守？

答:我觉得一位艺术家或者说一个真正的画家，应该把绘画放在第一位。画家应该有一个良好的心态，这种心态就是能静下心去画画，如果你不能静下心来去沉浸在绘画中，那么你的作品就会呈现出一种江湖气和俗气，俗不可医。我认为这就是一个画家应有的使命感，保持一种忘我的状态，很纯粹地去画画。

孙金龙作品

问：绘画艺术创作过程，是一个不断调整自身修养和生命状态的过程，要求画家不但要加强绘画技艺，还要精于哲学，历史、甚至于音乐与美学等，您对目前自己的绘画满意吗？新的一年在绘画上您还有怎样的想法与期许呢？

答:我觉得对于一位画家而言，绘画应该是一个不断进取和修行的过程，让自己思想和身心与你的画笔有一个完整且完美和谐地统一的过程，这样才能与时俱进，换句话说就是超越昨天的自己。我一直这样认为，一个画家十年前是这么画，十年后还是这么画，那么我想这个画家就废了，因为他不前进，不前进就是退步嘛。超越别人容易，超越自己才难。我觉得技艺到达一定的程度以后，已然不存在技艺可言，是一种顺其自然的表现方式而已。艺术相通，绘画中含有音乐的元素、美学的精神，比如音乐的旋律，它的节奏感，好的画也有所体现，所以绘画绝对不是单一的门道，它是包容性和综合性很强的艺术。在新的一年里吧，也没有什么过多的要求，就这样默默地去画，去耕耘，超越曾经的自己吧。

更多作品

孙金龙作品

孙金龙作品

孙金龙作品

孙金龙作品

孙金龙作品

孙金龙作品

孙金龙作品

孙金龙作品

注：本文系转载，采访及编辑为刘袁元女士