继承传统文化，追寻民族艺术，深入艺术经典，是通向书法艺术殿堂的重要前提和途径。

现实中，许多热爱书法的朋友，或许忽略了这一道理，于历史经典遗作的解读、探索、判断时出现这样或那样的问题，而只停留在书法的表层上；有些作者应该说也懂得这个道理，但又缺乏对经典作品下百分的气力去深入去研习，导致事倍功半；亦有许多作者偶有小成便无后进之力，于是止步不前，难有突破；

要知道，凡是历史上成就“大家”者，没有哪一个不是花了大功夫加悟性，日日心摹手追，时时感悟经典，沉醉其间，从而真正体会到经典碑帖中所发散出来的思想文化的精髓，使自己心中和笔下爆发出强大的艺术生命力和创造力。

而刘文华先生，正是守循了这样的方法而成长为一位书法作者。

刘文华先生，中国书法家协会理事；中国书法家协会隶书委员会副主任；中国书法家协会评审委员会委员。曾任中国书法家协会书法培训中心主任。刘文华先生长期工作在专业工作岗位，以研究、教学为业。40多年来在教学工作中，专心教育事业，为书法界培养了大批优秀书法作者。在取法上主张坚持深入经典，通过“复古”恪守传统艺术本脉；主张在学术上将书法本体融入中国历史文化，以求得深刻的解读传统文化；主张在创作上坚持守“理”、循“法”、拓“意”的原则，传输文化与修养的正能量。

作品被中国美术馆、故宫博物院等多家美术馆、博物馆收藏，为中南海、中央军委、中国驻美国大使馆、奥运场馆等单位、部门专题创作。

刘文华先生作品▲

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生长在京郊农村的刘文华，受家庭影响，从小学时就与书法结缘。这五十多年一路走来，由书法爱好者与普通的作者成长为书法专业管理工作的参与者，继而又成为书法艺术的研究者和书法文化的传播者。

他曾坦言：“是书法给了我一切。书法不仅给了我精神的寄托，而且给了我生活的支撑，不但充实了我的人生，还给了我很多荣耀。”

那么，他究竟是如何从一个书法爱好者，成为一个书法的专家的呢？

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20世纪70年代中期，时年20岁出头的刘文华，拜得书法名家刘炳森先生门下。刘炳森先生追求的是一种庙堂之气、正大气象，他认为书法是传统文化，学书法就要继承古人走传统之路。那会儿他告诉刘文华：“写隶书，就要去写汉碑，只要是守着古法，就一定有出息。”

从此，刘文华真正开始了对隶书的学习，应该说刘炳森先生给了刘文华先生追求艺术的一个重要方向，给了他做好艺术的一个基本定位。从那时起近30余年，刘文华一直追随在刘炳森先生身边直到先生故去。刘文华一直遵循老师教诲，把握着方向和方法，到现在一直坚持临写古代经典，坚持以研究试验为基本方法，从事学习探索和发掘，且从未停止过。

刘文华先生作品▲

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上世纪80年代初，刘文华受教于欧阳中石先生，后又参加了欧阳中石先生组织的书法大专班，而后又读取了书法专业本科。欧阳先生曾多次告诉刘文华，“你要记住，书法不是写字，书法是一本书，要像读书一样，像做学问一样去研究书法。”这一点，他记住了且记了几十年。

“刘炳森先生是在实践上给了我方向，而欧阳先生则告诉了我应该从哪个角度、哪个层面上用什么样的思路去做艺术实践。”在刘文华的学书历程中，对他影响最深刻的就是老师给他的启发和教育，而且这几十年他一直是按照两个老师告诉他的原则和方向在做。

刘文华先生作品▲

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80年代中期，刘文华开始从事书法的教学、研究、管理工作，编写出版了多种字帖、教材、教学光盘等。90年代，他调入中国书法家协会，从事研究工作多年，后来又担任中国书协培训中心主任，一直到退休以后，都没有离开书法研究和教学。

刘文华先生从事专业教学30多年，他深刻地感受到人们对于文化艺术越来越关注，喜爱的人越来越多，但是也看到了很多书法爱好者的临创不过关的现状：

1、临写得不错，但是创作时总不能将所用于创作。这是因为临摹是技法还没有完全吃到肚子里，理解的不够，明白的东西少未能入其骨，创作时无法运用。因此书法学习要讲究摸索规律，考虑方法，熟悉技巧，才能事半功倍。

2、临写得不错，创作应用不到位。总想古人的东西陈旧，想开创自己的书路，醉心变化创新。在摆正个性与共性、创新与传统的关系上始终处盲点状态。个性化特征的形成条件规律不十分清晰。故而学习要以临摹为主，慢下来才能静下来，静下来才能沉下去。

刘文华先生作品▲

学习隶书要临碑开始，要知道隶书是一种不成熟的过渡性文字。隶书有别于唐楷，除去字与结构的规律极为鲜明以外，在笔法等方面，没有大一统的特点，所以出现了艺术上的千姿百态。

但我们在学习古人的时候，要弱化个性化技术手法的东西，要强化学习技法规律等共性的东西。

古朴与庙堂、渾穆与雄强是那个时代的审美特征，学习要有的放矢，把面铺开，先过隶法关，然后把每个碑的字型、字势、笔法理出个一、二、三来，然后追求博大气象、追求神采意趣、追求变化张扬精神。要善于先把传统学到手，做些学问。

学习应更科学点、讲求目的性、系统性，做好点后再涉及面，用研究的方法去接近古人、学习古人。