（插图均为杨云飞作品）

写生在西语中的原意是书写生命。写生不是写纯粹的物象，也不是写纯粹的自我，而是物我交融后激发出来的艺术境界。使每一笔形和每一块色都触碰到艺术家激动与活跃起来的兴奋点上，是一个全息的带有天赋秉性的生命体在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程。

在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然景物时，画家必须真诚、激动、敏锐，做出选择，学会概括，认真把握。那种身、心、灵全然投入，精、气、神全面调动的状态很迷人。忘掉技巧、制作、小我，放下理性，充满灵性与信心，直接的观察，率真的表现，高度的进入，将作者此时、此地、此情、此境的独特感悟瞬间凝结在画布上，使之成为永恒。

在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，作为画家，不应满足于各种处理手段提供的间接图像资料做依托，应直接走进自然，走入生活；对景表现，对景创作；返朴归真，正本清源，重新回到绘画的本体，朴素的站在审美的点上出发，以赤热的心和纯真的眼，礼赞自然、热爱生命、挖掘和表现美的那份激情。强调真情实感与审美体验，画出契合时代和自我的真切体验与感动。“寻源问道、崇德尚艺、弘扬经典”，为新时代赋予我们的艺术使命而努力。——杨飞云忆陕西米脂写生的感悟，2008年11月13日于油画院

画家要致力于能在油画风景中把大山水的感觉表现出来，这方面我相信中国人一定有一个未来。中国的山水画讲究可居可游，古人画的山水那么抽象，但是我们感觉可以走进去，平远、高远、深远，那种自然是人们体验到的自然，而不是自然本身。宋代山水好像带着一种空灵的体验和悟道的内涵。我最喜欢的西方风景画家是柯罗，尤其最喜欢柯罗的写生。柯罗的风景画给人的感觉可以呼吸，也带有西方古典美的精神性。——杨飞云谈油画风景中的大山大水，2015年记于甘南扎尕那

实际上，画画是画自己的内心。画家的内心通过外在独特事物的激发，然后再去表现出来。艺术水平要有艺术状态，概括性、本质性、绘画性以及画面的构成、色彩、光影等都是需要的。表达力上要有水平，表达内涵上一定要有大的意义、品质、情怀和审美。这部分如果不磨练自己，画画就不会有提升。因此，一定要唤醒内心！——杨飞云谈心中的大师，记于2015年甘南扎尕那

艺术是一个艺术家情感、气质和审美展示的平台。如果全世界只知道伦勃朗的才华，那这个世界就太可怕了。每个人都有才华，只是没有去发现和挖掘自己独有的感受。

技术如果离开表现，画多了就是一个匠人，一个“耍把式”的。技术充其量就是保障形式、风格和水平的一个工具，是比形式和风格等而下之的东西。但是，黑格尔也说过“形式和风格是内容的容器”。现在很多人觉得有了技术就很得意，就是一个艺术家，也有一些弄点风格样式就感觉自己是大师。——杨飞云有感，于2015年甘南扎尕那

艺术的形而上有两个方面，一方面是绘画要表达出来的形而上的内涵，比如，文艺复兴的艺术、丢勒的艺术以及荷尔拜因的艺术。米开朗基罗的大卫是非常具象的，但是他的精神是形而上的，令人感到震撼；另一方面，靳尚谊先生也讲到，绘画艺术中有一个优雅的台阶，或者说写实绘画中的抽象美感，这些可以归为语言和表达上的形而上。总之，这两方面不能完全脱节地去谈。——杨飞云谈形而上，记于2015年梁家河

很多画家常常自以为是，但艺术上若没有精神和情感上的内涵，这个艺术就毫无意义。好多人觉得他们学了点技巧或自己有了点特长，其实精神上不能够给别人带来什么或给自己带来什么。画画本身能让人着迷，实际上经常是在手艺上着迷。一个艺术家的觉醒在于这个艺术家对个人生命的一种开悟，对个人体验的升华。——杨飞云对青年艺术家的寄语，记于2016年云南诺邓

我们知道古今最伟大的艺术往往是从自然中来，也是最有人民性的，它具有感染人的力量，它是超越时空的。中华民族几千年来就是一个“多元化”的民族，当今世界文化叫“多元并存”。其实，世界上很多文化还有好多隔膜，几千年来，中国各民族文化就是在“和而不同”的格局中融合，和谐并发展着。——杨飞云有感，于2019年云南西双版纳

（图文整理自网络）