北宋画家郭熙在《林泉高致·山水训》中云：“君子之所以爱山水者，其旨安在……不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳;山光水色，滉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉!”

 

山水是大自然精华的渊薮，萌生万物，蒙养人类。自古以来，山水作为大自然中最具代表的主题，世世代代受到画家的赞美和表现。同时，逍遥于山林皋壤以求心灵自在的思想，更是为很多山水画家所崇奉。作为山水画家，能真正做到“纳万象于咫尺”，让即使不能亲处山水之中的人也能通过对山水画的“卧游”感受“山水之胜”，实现精神上的享受和超越，未尝不是件乐事!故石涛曾指出：“古之人，寄兴于笔墨，假道于山川，不化而应化，无为而有为，身不炫而名立，因为蒙养之功，生活之操，载之寰宇，以受山川之质也。”

 

纵览古今，能在山水画创作中有所成就者，无不是明代董其昌在《画诣》中所强调的“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。成立郛郭，随手写去，皆为山水传神。”的饱游博学之士，山水画艺术家刘忠自然也不例外。

 

刘忠山水承宋元文脉，古意深邃，不仅构图气魄雄伟，笔墨法度严谨，而且意境清远高旷。这不仅来自幼承家学以及在西安美术学院和杨建兮教授山水画工作室学习打下的扎实艺术功底，而且也来自多年来坚持临摹五代、宋元等古代山水画经典之功。同时，刘忠“师古而不拟古”，多年来，他秉承石涛“笔墨当随时代”以及长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，在传统与现代，继承与创新的碰撞中，寻找着属于自己的艺术路径与艺术风格。在刘忠笔下，无论是苍茫雄健，气势恢宏的山水巨制，还是清幽淡雅，意境灵动的册页小品，皆笔法精微，墨法精妙，既显示出传统绘画的功力，又不失时代风貌，带给人视觉上不尽的美的冲击和享受。

 

山水“质而有趣灵”，对于山水画的创作来说，只有深入到大自然中，参悟自然变化的规律，从而积累丰富的情感体验，体悟人生境界，才能创作出真正具有艺术美的山水画作品。正如荆浩隐居太行洪谷，范宽问道终南、太华，董源卧游潇湘奇峰，黄公望领略富春佳景……长期以来，刘忠以造化为师，山川为训，常年穿行于山水之间，在大自然中寻找创作素材，度物象而取其真，搜尽奇峰打草稿，丘壑内营，把对人生、自然的理解内化于作品之中，执笔凝思，下笔运斤，为山川、丘壑、行云、流水写神立像，打造具山水之美，极视听之娱的审美情境。

 

刘忠出生在北方，受成长的自然环境和家庭教育的熏陶，使他对严峻、崇高的北方山水产生了炽爱，荆浩、李成、关仝、范宽等北派传统山水技法自然也成为他学习与继承的主流。刘忠笔下作品多表现为北方山水的“峰峦浑厚、势壮雄强”的审美特质，以及北方山形特有的“云中山顶、四面峻厚”的雄伟气势。与此同时，刘忠也吸收了南宗文人画的部分特点，其笔下作品不乏王蒙用笔之繁密、龚贤积墨之深厚等，充分体现了中国山水画的“文化厚度”和“精神纯度”以及含蓄内敛、风雅浪漫的美学追求。

 

纵览刘忠笔下的山水画作品，多采用“三远”法和全景式的构图方式，气势雄伟，峰峦参差有致，树木、山石、栈桥、屋宇等位置经营得当，通过远、中、近景的巧妙布局来表现北方崇山峻岭层峦叠嶂、长松巨壑气势雄浑的壮阔景色。风格上以北派大气磅礴、雄强伟岸为主，境界浩莽，又兼有南派的秀朗清润之气，笔墨精深老辣，意境玄淡旷远。在创作中，刘忠注重点、线、面的关系，布局严谨合理。笔法沉稳，线条劲厉，墨韵扎实。用墨多浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点，在水墨氤氲的变化中，尽显墨色、墨层、墨韵的丰富性与神秘感，元气淋漓。与此同时，刘忠善画松树和密林，更善于利用瀑布流泉制造出画面的动感之势，利用淡墨皴染与留白制造出雾锁楼台，云蒸霞蔚的奇妙景观，从而真实体现出北方山水的厚重雄奇，表达出写胸中块垒、传意中山水的审美倾向。

 

刘忠师传统而不被传统拘囿，在传承传统笔墨的同时将自己对传统文化的理解和对当下绘画形式的借鉴以及自己的风格结合起来，在充分体现传统文化正脉的同时，又注重结构、空间、图式的变革创新及笔墨的传达、运用与渗化，构思新颖，视角独特，在“不似之似”之间彰显出个人独特的绘画风格及对中国文化审美取向上的深层次思考，体现出富有个性的现代审美趣味。

 

“山嶂远重叠，竹树近蒙笼.开襟濯寒水，解带临清风”(《游沈道士馆》)。多年以来，刘忠以淡泊的心性，达观的精神，求志林壑、弄笔丹青，在艺术道路上寂寞躬行，“以一管之笔，拟太虚之体”，将胸中丘壑付诸笔端，拂然纸上，酣畅淋漓地描绘出云壑深处是我家的理想生活，构筑“可观、可游、可行、可居”畅神怡情的山水画境界，表达出“仁者乐山，智者乐水”的高洁情愫，而孜孜以求、苦心孤诣问道林泉的精神，正是刘忠走向成功的不二法门。

 

陌上寒烟 本名王丽娟。诗人、艺术评论家、画家。中国民间文艺家协会会员;中国诗歌学会会员;陕西省文艺评论家协会会员;陕西省作家协会会员;陕西省美术家协会会员;陕西省散文学会会员;陕西省传记协会会员等。