山水画是一种抒发，是一段自我心灵的求索之路，是以笔墨为媒，浇胸中块垒。艺术家左古山，师法宋元传统绘画正脉，研习明清诸名家，风格随性率真，他注重传统笔墨传承，并且在东方文艺复兴的学术高度上不懈探索与创新，他是一位中国绘画精神的守望者与求道者。

左古山，知名学者，艺术家，硕士生导师、美学博士、国家一级美术师。现为中国人民大学复兴美术馆执行馆长、中国人民大学文艺复兴研究院艺术教育中心主任兼书法委员会主任，中国画院理事、文旅部中西方美术研究院研究员、中国水墨画学会理事、江苏中国画学会理事、江南大学特聘硕士生导师、景德镇陶瓷大学客座教授、华中科技大学高校艺术教材项目专家、中检学会艺术品诚信建设委员会委员。

艺术家 左古山

左古山书法

艺术家左古山受家庭熏陶，自幼便开始研习书法。幼年时，家中长辈每逢过年都有临书法、写春联的惯例，从小的耳濡目染使得左古山逐渐对书法产生了浓厚的兴趣。这样的言传身教并不算系统正规，但却成了左古山的艺术启蒙。在左古山看来，书法功底的牢固程度决定了中国画作画的高度，故此自幼的书法研习为他日后的国画创作打下了坚实的基础。

中国画讲究入古而出新，学习中国画必须有严格的入古过程。想要入古就得先从山水画的高峰时代宋元入手，尤其对王蒙、黄公望、倪瓒、吴镇为代表的元四家作品上下足功夫，如王蒙的《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》、《夏山高隐图》等名作他曾临习数遍，古人云：学乎之上，得乎于中，他由此登堂入室，体悟中国画之奥妙精髓。元四家之后是以董其昌、沈周、文征明等为代表的明代大家，将他们的画作全部研习一遍后才算最终入了古。艺术家左古山通过这样的临习比对逐渐发现明代的风格是在沿袭宋元，而清代四僧时期的风格则是在彰显个性。谈及四僧，左古山建议中国画初学者摈弃其为入门参考，转选四王作为入门典籍。大多数入门者初学四僧会很容易成为四僧，风格被同化，而四王是中国画集大成之上加以变化的宝库，所以他觉得从四王入手更能够窥探中国山水画的全貌，左古山对四王大量作品做了深度的研习，由此在追古师古上左古山已经完成了扎实全面的基本功打造。后来他又对近现代黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染等大家做了研究借鉴，最终逐步形成自己苍茫古拙的独特风格。

《山水画论》中谈及“远取其势，近取其质”，意思是山水的造势与取势是作画重要的元素。左古山在经营画面时最注重的就是取势，其次便是笔墨，他认为笔墨是中国画的精髓，笔墨精神融于山水之中。而在山水间写生时不仅需要用眼睛观察，还需要用心体悟，感受山水的灵气与动势，感受风云变幻，感受一草一木。在左古山看来，师造化，师古人是一个必须经历的过程。这之后便是师我心，师自己，作画者通过自己常年临习的感悟来不断地思考、打磨作品。

靠山松 138×69 cm 2019

松下行者 23×33 cm 2019

松下行者之二 23×33 cm 2019

松是左古山常绘的题材之一，而这一题材的选择却非常偶然。左古山在大量临习古代山水之时就已经体察出了松树的特别之处，这之后的黄山之行又加深了他的触动和对松树的喜爱之情。游览过黄山的的人都会见过悬崖峭壁上有很多松树，它们在人类觉得无法生存的地方傲然挺立。不仅人不可及，阳光也鲜少到临，但松树仍向着阳光顽强生长。长此以往，很多松树的生长呈现出倾斜的态势，比如耳熟能详的迎客松。在左古山的心中松的形态恰恰是顽强生命力的一种体现，对人是极大的启发。他觉得人的生命就应像松树一样，铮铮铁骨，积极向上，不论在顺境或是逆境都能不畏艰险。

高松伴我 69×69 cm 2018

孤松人独立 138×69 cm 2019

受这一启发后，左古山作画时就常借松树来表达自己的艺术精神追求。以松树为题，左古山也常常会在自己的画作中添加一些元素进去，如在松树下方安置一位悟道老者，借此来点明“松下问道”的主题，两种元素的结合更体现出对人生、对生命的思考。提及画中人物，左古山说自己多将其画中人物的着装作无色处理。左古山认同老子“五色让人色盲，五音让人耳聋”的哲思，认为作画应追求一种无色胜似有色、无声胜有声胜的单纯，这样的画作带有一种思辨的色彩。他一直追求将道法自然的精神与自己的笔墨态度融会贯通。

左古山的很多作品体现出人问道于山水之间的感悟，他也始终认为自己仅是一名中国画的求道者。道是难以企及且永远无法完全参透的，每个人只需心怀修行者求道的态度便已足够。