鲁慕迅为中国当代绘画代表性画家之一，深受世人敬重。人们敬仰他，不单因其艺高学深、更在于他德高望重，德艺双馨。无论是向他求画求字，还是向他求学请教，抑或是请他作序写文章，他总是有求必应，认真以对。鲁老结缘天下，桃李满堂。

鲁慕迅的画，深得中国画传统之精髓，画境舒静而高远、语言简约而抒情。他以“童心”入书画，借助于一种天真流畅充满“童趣”的绘画语言达到了自我放怀的真实的“真心”境界。

鲁慕迅：名鲁立，1928年12月26日生于河南汝州。致力于中国画的创作与美术理论研究，兼攻书法、诗词。其对中国画探索创新的成果，推动了中国画的发展。1950年毕业于中原大学文艺学院美术系。

先后任长江日报美术组长、湖北省文联文艺理论研究室副主任、中国美术家协会第四届理事、美协湖北分会专业画家、驻会副主席，国家一级美术师。湖北省美术家协会顾问、湖北书画院副院长、湖北中国花鸟画刊授学院副院长、湖北省中国花鸟画研究会副主席、深圳市谷风画院院长、湖北省水墨画院院长等。

鲁慕迅从小就爱画画，过去古典小说《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》都有插图。“我从小住在舅父家里，他很爱好这些东西，还有很多画材，可惜他很早就去世了，但是他留下这些东西，我就临摹;还有过去香烟盒子里面装画片，水浒一套，一百单八将，你要买他的烟，先把他集起来，集一整套，我也临那些东西。我画了以后家人也很鼓励，就挂在屋里，后来墙壁都粘满了。”

从中原大学文艺学院美术系毕业之后，鲁慕迅南下到了武汉，先后在中国文艺学院美术工队、中南大区长江日报、武汉市长江日报担任美术编辑、组长，从事年画、漫画创作及美术评论。“在美术组当组长的时候，组织上要提拔我当文艺部的副主任，那是副处级了，我说我一直都想离开报社，不喜欢报社的工作，所以就谢绝了。”就想单纯地画点画似乎是鲁慕迅一生没变过的追求。

“我是个爱动脑的人。”这是鲁慕迅有些自豪地对自己的评价。大学一年级，鲁慕迅上的是教育系，有一门功课叫做《教育统计》，因为自己数学不行，学校用的又是计算复杂的美国教材，所以学起来很是吃力。

“我就一直在琢磨，能不能把它简化，发明一种新的公式。后来我真的想出来了，新的公式只需要原来三分之一的计算量，结果是一样的。老师看了以后很吃惊，他说我在国立大学教了几十年，还没有碰到过像你这样肯用脑筋的学生，现在那个公式我还保留着。所以，我不仅仅用手画画，而是用思想画画，用头脑画画。”

把苦难看做锻炼一切情义都值得感恩

在五十年代被下放的时期，别人眼中尤为艰苦的时日，鲁慕迅却轻描淡写地说出往事，语气中倒是充满了庆幸和感恩，“把我分到报社农场，那里只有二十几亩地，而且不是下田，协助别人放鸭子，还是协助，鸭子在那吃草，我还可以画速写，没有脱离本行。后来农场搬了家，没有那个条件养鸭子了，就放牛，我们这20来亩地只有一头牛，牛放出去了以后，我还画我的速写。”

“在困难时期，外面吃饭都很困难，我在报社农场，后来帮助别人养猪，干什么活呢?猪吃的豆饼，黄豆饼，要把它剁碎，剁碎以后跟草、菜一起煮，煮了喂猪，我们一边剁一边就可以吃一口，所以没有挨饿。

现在想起来，农民对我很好，下放现在想起来对我真的是一种锻炼，我过去没有下过农村，农民对我那么好，有了好吃的，‘来来来，一起吃’，那真是好。所以我想起来，下放对我来说是一个很好的锻炼，我现在看成是锻炼。”

虽然对自己要求极高，但却对这世间事满怀宽容，并对别人之情义感激于心，鲁慕迅还保持着儒家君子的“克己复礼”、“推己及人”。

82岁那年，鲁慕迅携夫人参加一晚宴归家，突逢下雨，夫人取出雨伞，鲁慕迅却执意推开，后来才得知，因为只有一把伞，他不忍见同行的弟子和秘书淋雨，干脆推掉雨伞一起淋雨。

艺术创作：保持传统基因 也要多元互补

自小有私塾教育的坚实基础、师从一流的先生、天生酷爱画画、勤奋又擅于动脑……这种种因素似乎都注定了鲁慕迅会在艺术探索之路上有所成就。在艺术创作上，鲁慕迅对自己秉持着极高的要求：既不重复古人、他人，也不重复自己。他说自己是艺术虔诚的信徒，也是艺术勤奋的学徒。

美术评论界曾经对鲁慕迅的评价是：“诗书画为一体的新文人画家。”鲁慕迅也坦言受文人画的影响较大，因为文人画内涵比较丰富。“宫廷画富丽堂皇，就是给人看的，我的画，我希望别人看了之后要想一想，要回味，这是我的追求。”

过去的文人画是含蓄、内敛、低调，在小众的圈子中互相歆慕的。“什么是新文人画呢?就是把时代的思想，以及时代的东西柔和进去，我的画个个争气，鼓励小孩子个个争气，都成才。像放风筝，我童年时代亲身经历的，《红杏枝头春意闹》，都是一些积极向上的东西。”

鲁慕迅认为中国画对人的要求很高，古今中外的文化都需要涉猎，而哲学、文学的不同层面都要领略。思路开阔了，所见所思就不一样了。

“我爱好很多，受老师们影响，戏剧、音乐我都喜欢。五十年代那些戏剧大家的戏我场场不落，梅兰芳、尚小云、袁世海，我和袁世海还是很好的朋友。我自己也玩票，偶尔也上台扮一些小配角。

我觉得画画不是光画眼之所见，更要画心之所想，要把你心里的东西传达给读者、观众。我到国外，看到美国的波洛克的作品，我对他们的东西也能够欣赏。为什么?

因为好的、美的作品必然有共同的东西，这个共同的东西就是节奏感，”