田学森，1975年出生，先后学习于临沂艺校、山东师范大学、上海大学美术学院、上海油画雕塑院油画创作研修班。2000年，被文化部和中国文联有关部门授予“世界华人艺术家”称号。2000年，在汪亚尘艺术馆举办自由感觉--田学森油画艺术原作特别个展，2002年在上海刘海粟美术馆举办田学森作品展，2005年应邀赴法国参加画展和创作，2010年在科学会堂举办《行走中国——田学森旅行写生作品展》，2017年在上海城市规划展示馆举办华山九年——田学森油画展，2018在陕西省西安美术馆举办华山九年--田学森油画展，作品多被国内外友人和机构收藏。

　　田学森选择用油画语言作为自己的艺术表达手段，他钟情于西方现代主义绘画风格，从中寻找到与海派文化相合、与他内心相切的话语体系。他早期的作品受西方现代主义风格的影响，色彩艳丽而简练，后期多为印象派风格，2000年在青藏高原创作当地大色块系列风景画，对其风格转变产生了影响。艺术语言上的不懈探索，加上对原始壁画的喜爱，自2001年以来，开始以《画室系列》为主题创作的系列作品，艺术语言纯粹，画面趋于安宁淡雅。2007年，为寻得长期研究的创作主题，他孤身驾车，旅行写生，走遍了中国。整个行程西至喀什、北上漠河、南下海南，历时一年零两个月。尽管旅行历经艰难险阻，但开阔了他的眼界，他最终选择归落于西岳华山。2009年，田学森将上海的房子卖掉，在华山一住就是九年，只为一件事：观华山，画华山。“自古华山一条路”，华山的险要由此可见一斑。道路不畅、交通不便，吃的喝的只能将就，饮山泉、煮雪水、啃饼干，经常与野猪土狼游蛇相伴；对景写生，他更是需要先将画框搬到陡峭的山梁上，然后现场做画布，绘画结束再面对面包起来，背下山。在这期间，他以天地为师，以华山为对象，与山林对话、与草虫相和吟、与日月同生辉，数年如一日，传华山之魂。他放弃现代都市安逸的生活，在华山以最自然的方式，贴近华山、感受华山、描写华山。

　　田学森用西方油画技法表现华山之时，油画语言的中国风格在他的笔下悄然形成。华山的山体多为裸露，岩石的肌理也一目了然，和传统山水画中的皴法别无二致。田学森以线造型勾画轮廓，以写的方法勾写树干，他早年国画的根基在此激活。他借助皴法将眼下复杂的景致概括到画面中来，然后再敷以色块塑造山石的结构，华山的峰峦在阳光之下，阴阳向背，大开大合。田学森据于一处，面对瞬息万变的光影，抓住最为感人的刹那，凭记忆和推理表达画面的明暗。他画面暗部的冷色调沉着而静谧，弥漫着空气的流动感，受光部的暖色调，则跳跃着光线的律动。在他的笔下，有着华山不同的视角，无论是游人如织的景点，还是不见人烟的无人区域，或是白雪皑皑的峰脊，还是流水潺潺的山泉，都成为他笔下的意象，他以艺术的方式述说他与华山的相遇与情缘。

　　在田学森看来，“确定了人生的目标，事情就变得简单很多。生活或者画画，我都不去辩论。到现在，我是谁，我在哪里，干什么都不重要，只要去真诚对待画布就够了。经过这些年的沉淀，只要真诚去画，画面自然会发生变化，不用人为去改变。画是从大自然里来，从现实里来的，客观世界运行规律如何，画面上也会有这种现象。”