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杨佴旻:我的水墨画三部曲

时间:2019-12-18 09:48 来源:腾讯网 作者:佚名 点击:

伟大的艺术在于它无止境。把过去的形式总结归纳了来限制今天和以后的发展,这是画地为牢。这也是这些年所谓主流媒体的普遍声音。水墨画必须突围到经验认为不能到达的地方,这是艺术的意义,伟大也在于此。

杨佴旻,祖籍中国曲阳。荣誉爵士、艺术家、诗人、文学博士;欧亚文化组织主席;南京艺术学院校董、中国艺术研究院研究员、西班牙康普顿斯大学讲席教授;2003年获“首届哥伦比亚世界绘画贡献奖”(美国),2014年胡润艺术榜少壮派在世国宝艺术家,2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人,2018年荣誉爵士十字勋章(法国),2019年沃尔维克市荣誉市民(法国);在世界多地举办个展,作品被国内外多家重要博物馆、美术馆收藏,著有画册,学术专著,诗集等。

杨佴旻,曾在北京音乐厅画廊,中国美术馆,北京国际艺苑美术馆,炎黄艺术馆(北京),春日美术馆(日本),帕斯高艺术中心(美国),青岛市博物馆,大连美术馆,山西美术馆,河北美术馆,潍坊市博物馆,巴黎市政厅(法国),南京艺术学院美术馆,保定市博物馆,中国艺术研究院,马塞尔·萨胡特博物馆(法国)等举办个展。

杨佴旻,作品被中国美术馆(中国)、圣赛德艺术中心(美国)、帕斯高艺术中心(美国)、山崎重工(日本)、圣安纳美术馆(荷兰)、黄胄艺术基金会、比阿诺现代美术馆(土耳其)、巴黎市当代艺术库(法国)、法国尼斯市亚洲博物馆(法国)、法国国立素描和版画博物馆(法国),梵蒂冈博物馆,马塞尔·萨胡特博物馆(法国)等收藏。

秋露 70x41.5cm 1984年作

我的水墨画三部曲

图文/杨佴旻

我最早的记忆好像没有别的,就是在我们当时叫窗户纸的毛边纸上涂画。有的孩子喜欢找对手打架,我不是,我没那么勇敢。

攀 1984年

比猫画虎,摹本基本是小人儿书,有时也掐支花草画画,但我们并不叫写生。后来记不清楚从哪儿弄来一套画谱《芥子园》,如获宝贝。那时候我最喜欢山水卷,被我画得烂熟,现在我还能背着画出山水卷的每一页。我没有什么远大理想,只要能画画都行,那时我家距离河北省定窑瓷厂不远,我的第一个愿望是进瓷厂做画工。瓷厂由周恩来倡导河北省轻工厅创办,旨在恢复失传的宋代五大官窑之定窑。我的第一位老师是厂里的技术厂长张老师,他的小写意花鸟很精彩。还不等我长大工厂就撤离了,做画工不成。

清凉世界 65.5x47.5cm 1985年

到了十五六岁,人说现在画画得进美术学校,三叔就带我去访名师,老师看了我的国画连声称好,但他说进美术学校要考素描和色彩,不考这些,我顿时傻了。后来我被特招进了保定学院美术系。要特别感谢美术系主任张志友老师,是他跑前跑后把我拽进的大学。(那一年我还考上了中央美院的大专班,因为据说那样的特招很不容易,河北省还是第一次,我放弃了进北京。)开始上素描课,我基本上是我们班画得最差的,那时我最稀罕会画素描的人,这辈子我崇拜过的人就是会画素描的。

版纳情 137x68cm 1986年

两年的大学生活很快结束,我留校任教。我开始做辅导员,教学生画山水,也教过素描。我进大学前作品曾在全国美展获奖,那奖项是中国文化部,中国美术家协会联合颁发的,是中华人民共和国建国以后保定地区第一次。当时保定地区文化局长,后来的河北省文化厅长陈宝荣先生特意去我画室看望。当他看到那个大孩子,我当时寒暄的话好像都不会讲。

自画像 48x33cm 1987年

1995年暑假,在保定学院的画室,我画出了那幅对于我是里程碑式的作品《花卉》(白菊花)。1997年中国艺术研究院罗丽女士去保定,她当时负责北京音乐厅画廊,看了我的画她说:你要不要去北京办个展览,我说太要了。那个展览她请陶咏白、贾方舟两位先生写了评论文章。

桂林山水 78.5x70cm 1989年

九十年代中期我到了名古屋,在圣艺术画廊提供的工作室画画办展。工作室在新荣,是一栋三层楼,背靠一株巨大的百年桉树,它的树冠能有半个球场大。工作室背面是露天阳台,和西面一样爬满藤蔓。三层西北角的藤蔓丛中住着一窝蜜蜂,大概是我在那里工作三年后,每到夏天屋顶的墙角处就会滴下蜂蜜,我心生惬意,但并没有真正把它当蜜吃。

夜晚水乡 67x63.5cm 1991年

我曾经深受画外功夫的蛊惑,一度试图在日本佛教大学继续我的学业,佛教大学有一个专业是禅宗墨迹,最鼓动我的是毕业后有机会剃度做一年和尚。禅宗墨迹是研究历代高僧墨迹的专业,和我的兴趣趋向相去甚远,后来只好作罢,或许是担心做不了真和尚。

月到中秋 61.5X76.3cm 纸本设色 1995年

1999年7月陶咏白先生策划了我在中国美术馆的第一次个展,直至2018年,这20年间我一直在色彩水墨画上找突围,把自己的水墨画由墨色水墨推进到了色彩水墨画,由传统走向了现代。在这个过程当中,水墨画的当代化一直是我思想与实践的重点,我一方面守护,一方面推进。2019年我画出了有别于以往的作品。

冷光 62x76cm 纸本设色 1996年

我在国学最热的时候回国,到南京艺术学院读刘伟冬老师的博士,基础课是国学,国学老师史金城教授。先生80岁高龄还为我们上课,帮我补传统文化的课。我读博士的初衷不是为了找工作换环境,有宏愿,三年的博士课程我读了五年, 我想写出一篇不可一世的博士论文来,但终因琐事繁忙,又加上先天不足弄出那么一篇文字来,其中滋味只有自己知道。毕业了,母校成立了中国第一所新水墨画研究所,我任所长。此事也使我颇为惭愧,因为这个所并没有作为。

安德鲁博士 46X34cm 纸本设色 1997年

寂静的天 70X68cm 纸本设色 1997年

我把这40年的画画经过稍作梳理,为三个阶段:传统,现代,当代。我视为我的水墨画三部曲。

厨房 121×182cm 纸本设色 1998年

用中国的传统精髓,切实表达现世情景与生活,是我的追求。真正甘美的是那挖过几道岩层的深井水,我得到了一井水,但我相信再往深处挖就是一个海。不让家园沦落为后花园,水墨画要在新形式、新技法上去开掘,水墨画的根本问题还是思想。

曼哈顿的早晨 55.5X56.5cm 纸本设色 1999年

伟大的艺术在于它无止境。把过去的形式总结归纳了来限制今天和以后的发展,这是画地为牢。这也是这些年所谓主流媒体的普遍声音。水墨画必须突围到经验认为不能到达的地方,这是艺术的意义,伟大也在于此。

最近我才理解了天时地利人和这句话。这么多年每每到一个阶段都会遇上,那人甚至素未谋面就会出来推助一把。感谢师长亲友,感谢天地!

远方 138X150cm 纸本设色 2000年

向日葵 75x70cm 纸本设色 2000年

红叶 69X68cm 纸本设色 2001年

草莓 41x32cm 纸本设色 2001年

安德鲁夫人 34X25cm 纸本设色 2001年

小芳 40X32.5cm 纸本设色 2002年

太行山 47X47cm 纸本设色 2003年

途 75X62cm 纸本设色 2003年

三月 67.9X57.9cm 纸本设色 2005年

玫瑰色的记忆 86cmx90cm 纸本设色 2005年

太行秋色115X80cm 纸本设色 2006年

良乡十月 69×67cm 纸本设色 2010年

五台山之一 79X112cm 纸本设色 2012年

清水河畔 116X144cm 纸本设色 2012年

太行的早晨 140x310cm 纸本设色 2012年

盛开的水仙 68x59cm 纸本设色 2016年

(责任编辑:zgshw)

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