本次年鉴展展出作品皆为国内外雕塑家在2007和2008年之间创作的艺术作品。“鉴”的意思为“镜子”。所谓“年鉴展”，当如一面镜子，照出这两年间雕塑艺术创作的综合现状，使观者和参与者能知得失、知兴替、知方向。而在过去的两年中，恰逢艺术市场蓬勃发展的巅峰以及北京奥运会的契机，故国际艺术交流、艺术活动、艺术创作非常丰富。但是艺术市场的狂热也导致了艺术创作在丰富之余，存在着鱼目混珠的投机现象。将这两年内的作品汇集选优进行展览和学术梳理，可使得艺术家们对雕塑创作现状有整体的把握，互相之间观摩交流，对自己的创作进行思考;也为加深公众对于雕塑的了解，开阔眼界、提升艺术修养创造了一个良好的机会。面对金融危机的背景，这个展览恰恰也是一种学术沉淀的开始。

　　从更深层次的角度而言，这个展览也意欲发现富有原创性和实验精神的优秀作品，从而推动独立于西方文化体系的东方式的价值评判标准的建构。这并非狭隘的民族主义和两极标准，乃是出于对优秀民族文化的自重和当代复兴。这种复兴也并非单纯的复制和模仿或者回归，而是将时代的特色与脚踏实地的实践紧密结合在一起之后的新表达、新阐释、新思路。建构这个东方价值评判的体系，不是为了产生矛盾，而是在全球化的趋势之下，为保留不同地理、文明的精华所作出的努力。

　　“中国动力”之文化建构的意义与表现

　　展览主题为“中国动力”。这股体现在城市化进程、市场经济、政治地位、人民文化素质等社会发展各方面的强大力量，已经被无数量化的指标说明，不劳赘述。这个展览中的“中国动力”主要指的是伴随着国家经济实力、政治地位的改变和提升，中国在文化上表现出来的自我力量的觉醒与释放。艺术最终的目的是为了让人类的生活更为美好，它体现出了以文艺塑造精神的力量。然而，虽然社会发展的动势如雷不可逆，但我们在进程中，仍然面对着社会文化变迁所带来的种种问题。艺术家往往是社会发展中最为敏感的感知者。因而，为了更充分的去表现和探讨这一主题，展览分为五大区域进行征稿和展示，并围绕其中四大主题举办座谈会。一方面，各区域的参展作品将从各自的方向变现出新时代新鲜的活动，另一方面，其中所隐藏着的导向也促使我们在发展进程中深入思考艺术与社会精神建构的问题。

　　一、“城市再造”基本理念及座谈会内容

　　伴随着城市化进程的加速，城市建设的理念从最基本的功能建设逐渐上升为经营城市品牌的层面，也就是城市的文化建设。所谓“经营城市品牌”，意味着通过城市的规划、建设、管理、文化行为等方面的举措改善城市环境、提升城市功能、增强城市竞争力和影响力，根据城市的地域特点和文化特色等因素营造城市的品牌形象应对“城市特色危机”，以及推动城市可持续发展。“城市再造”这一区域正是基于这样的背景而设定。这一区域将以文献(喷绘展板)形式展出城市雕塑、城市环境设计、城市家具等类型的公共艺术作品。

　　“城市再造”座谈会中我们将邀请规划行业和建筑行业专家、全国和地方城建部门、公共艺术理论家、艺术家等参与，从以下的几个方面来思考和展开讨论：

　　1、当下迅猛的城市化进程为民众的物质生活带来了翻天覆地的变化，我们毋庸置疑地需要在一定程度上感谢这种变化。但是这种生活尽快便捷、丰富，却拥挤、嘈杂，人际关系疏离，高节奏带来了焦虑与巨大的生存压力，环境的污染和能源的消耗时刻威胁着我们的日常生活。我们不得不反思：这是我们所需要的城市吗?我们建设城市的目的到底是什么?现在的城市究竟有多少程度可以满足我们的精神需求?

　　2、“城市再造”造的究竟是什么?费孝通先生在他的著作《乡土中国》中认为中国社会的传统形态是乡土的。城市化的进程在硬件建设方面全然地颠覆了乡村社会的原有面貌，然而在人的行为和思考方式层面的“城市化进程”却令人质疑。那么，这一层面的进程我们将如何去推进呢?

　　3、公共艺术建设在“城市再造”所起的作用是什么?它的表现形态应该是如何的?在中国如何去推进?

　　“城市再造”是一个宏大的主题，并不是一个小小的座谈会可以涵盖的。我们设定这个区域，举办这个座谈会，最大的目的是希望开个头，引起社会各方面、各行业去关注城市建设中的问题，去理解和重视城市公共艺术，并推动其在中国的发展。以下是公共艺术的有关简介：

　　公共艺术是伴随着当代公共空间的发展和城市文化新需求而衍生出来的门类，对中国而言尚属于一门新兴的交叉学科。公共艺术综合了绘画、雕塑、建筑、园林景观设计和城市规划，甚至包括艺术计划、艺术活动等动态的行为在内，代表了城市、文化、社会和大众之间关系的新取向。它本身是一个极为宽泛和动态的概念，有着深厚的文化背景和当代意义，概念难以很清晰地界定。在西方，公共艺术建设已经推行了将近100年，并产生了与之相适应的一系列文化政策、操作模式、执行机构。其中特别重要的一个政策叫做“公共艺术百分比计划”，基本上是指在建筑项目总造价中拨出一定比例的资金用于艺术化地改善建筑物周边的环境。“公共艺术”被导入中国是20世纪80年代末的事情，90年代中期以来，作为城市美化的手段受到了越来越多的关注。在实践层面，近年来，我国的城市建设逐渐反映出公共艺术的诉求，全国大约有20来家城市将公共艺术的建设纳入计划之中，北京、上海、台州等一些城市更在积极地探索，台州还在2005年率先以政府行文的方式将公共艺术百分比计划纳入到城市规划管理中，并以示范工程的形式进行三年探索。但是公共艺术尚未整体地纳入城市管理，各地在建设实践中，由于普遍缺乏经验，缺乏已有的模式可供借鉴，基本上各自为政、处于无序状态，管理问题日益突出，急需进行系统的研究，制定相应的法规和运作体系。具体到公共艺术管理归口、管理范畴界定、建设经费来源、职业资质、公共艺术建设收费标准、运作流程、公众参与的体现、对宏观经济发展的促进等等。

　　二、“工艺复兴”基本理念及座谈会内容

　　由于中国社会发展的特殊性，缺乏系统的工业化进程，从而未能为传统的手工艺营建出向现代设计过渡的良好背景。中国传统的手工艺术，不像欧美国家及日本那样通过“工艺美术运动”“新艺术运动”“手工艺复兴运动”等历程，完成工艺美术的现代化。在20世纪80年代，手工艺与艺术设计分离开来，手工艺则被认为是与文化疏远的“手艺活”。在今天，由于物质生活的进步，文化创意产业的发展，传统工艺面临着一个复兴的好时机。一方面，一批具有学院背景的艺术家和设计师将技术从原有的传统造型语言中剥离出来，进行新的当代性的创作;另一方面，民间工艺美术家也试图寻找到一条符合时代审美需求的创作之路，从他们之中凸现出极少部分却相当具有启示性的创作者。包豪斯学派的创始人格罗皮乌斯曾经在《包豪斯宣言》中强调，工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺，真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上。工艺的发展与时代的审美紧紧地结合在一起，“工艺复兴”这一区域展示的正是当代化的艺术设计作品。因为手工之技有着激发对材料认识、发掘材质之美的功能。这部分展品包括玻璃艺术、纤维艺术、漆艺、木雕、金工等类型。

　　“工艺复兴”座谈会中我们将邀请工艺美术理论家、工艺美术行业管理人员、院校工艺系及艺术设计教师、工艺美术大师等参与，从以下的几个方面来思考和展开讨论：

　　1、工艺精神的本质是什么?所谓复兴的本质又是什么?

　　2、工艺技术如何与当代观念结合?如何加强学院与民间工艺美术的交流与整合?

　　3、手工艺或艺术设计作品与民众的生活息息相关，我们在理论或实践上的探索本质上是为了通过提升其而达到某种审美化的生活状态。那么“工艺复兴”的渠道将会是哪一些?我们如何将这种美的存在精神普及到每一个个体生命最日常的生活状态中?

　　三、“继古开今”基本理念及座谈会内容

　　“国学热”是近年来的一大热点，百家讲坛栏目造文化明星的“运动”，中国人民大学建立国学院，孔子学院和孔子雕塑的兴建，都反映出这一社会趋势。在艺术创作方面，有那么一大批处于中流砥柱位置的雕塑家，他们从传统文化中汲取灵感，再结合时代特征创作出一批既蕴含着古典气质，又不脱离现实生活的作品。相比“越界结构”，这些作品对于本体语言的追求更为强烈。

　　“继古开今”座谈会中我们将邀请艺术理论家和艺术家等参与，从以下的几个方面来思考和展开讨论：

　　1、“古典精神的当代价值”

　　2、“古典精神的必要性和可能性”

　　四、“越界解构”基本理念及座谈会内容

　　当下，艺术不单单是艺术，而包容了科学、文化、哲学、社会学、经济学、政治学等等方面。做艺术者，乃是用艺术的语言去突破各种既定的界限和框架，立足于大文化的高度，将视野的拓展到其余领域，从中获得更为丰富的信息并整合到自身的创作之中。这一部分展示的是一批充满实验精神的、在材料和形式语言上有强烈的越界和重组特征的、观念性更强的创作。